Follow

Shadow play

Nikon D610 + Nikkor 50 mm 1,4
 
 
Här är några bilder jag tog på Julia i början på april när vi (+ Alma och Erik) var i stuion en heldag och fotade massor. Vi testade att skapa lite olika skuggor av växter och jag tycker vi fick till det väldigt fint ibland, fast det var väldigt svårt att få skuggorna exakt där man ville! Jag skall också visa hur vi gjorde för att få till de här skuggorna i bilderna i en kommande video på min youtubekanal, så snart jag har hunnit redigera ihop den kommer den upp! 
 
Det känns som att jag hela tiden kommer på nya idéer jag vill testa i studion också, och hoppas att jag får lite tid över snart att göra och skapa mer. På min mobil har jag en evighetslång lista på idéer och fotograferingar jag skulle vilja göra och testa. Det är så skönt att skriva ner alla idéer för jag glömmer av dem lika snabbt som jag kommer på dem nu för tiden, och när jag har dippar i min kreativitet så brukar jag gå tillbaka till mina listor och ispirationsbilder för att få ny energi att skapa. 
 

Behind the scenes: Ida Sjöstedt kampanj

 
 
En kall februaridag assisterade jag Emma Svensson när hon plåtade Ida Sjöstedts kampanjbilder till AW17 kollektionen. Vi var ett härligt girl-power team som rörde oss runt i de här fantastiska lokalerna som är Carl Eldhs ateljémuseum.
 
Jag var så orolig att jag skulle råka välta någon av alla usentals jättedyra och gamla statyerna när jag sprang runt där med reflexskärm, objektiv, sladdar och pallar, haha! Men allt gick bra och bilderna blev så fina ni kan se några av de färdiga bilderna på Ida Sjösteds instagram.
 

Ida

Nikon D610 + Nikkor 50mm 1,4
 
 
I mars fotograferade jag Ida i kvällssolen ute vid Älvsjö station. Vi skulle egentligen fotat i ett coolt industriområde i stan men på grund av strul på tunnelbanan så fick det bli Älvsjö istället. Ni kan se fler bilder vi tog den här dagen i det här inlägget
 
Vi hittade den här bron och solen lös så fint in på den att vi stannade och fotade våra första bilder här, vilket blev mycket bättre än vi förväntade oss! Tänk vad man kan skapa med lite sol och riktigt riktigt kort skärpedjup (så att de fula byggnaderna i bakgrunden knappt syns, hehe). 
 

Vad jobbar en fotoassistent med?

 
En fråga som ofta dyker upp bland kommentarerna är vad jag egentligen jobbar med på Studio Emma Svensson, och det är ju väldigt mycket olika saker jag sitter/står/springer och gör på dagarna och kvällarna, men jag skrev det här inlägget till Emmas blogg förra veckan. Det handlar om vad en fotoassistents jobb egentligen är och det beskriver ganska exakt vad jag jobbar med. Jag är ju framförallt Emma Svenssons assistent, sedan jobbar och fotar jag även för Studio Emma Svensson också. 
 
 
 

Att få ett jobb som fotoassistent är en av de bästa vägarna till en egen karriär inom professionell fotografering men många inser inte vad jobbet egentligen innebär.

En fotoassistents måste göra vad som krävs för att säkerställa att en fotografering löper smidigt. Vanligtvis handlar det om att förbereda inför fotograferingen, hjälpa till under fotograferingen och sedan fixa allt som behöver göras efter fotograferingen är klar.

Innan en fotografering skall fotoassistenten kontrollera att all utrustning fungerar, rigga upp blixtar, fond och tillbehör, testa ljuset, öppna upp rätt program i datorn, fixa kaffe och eventuellt frukost och/eller fika till kunderna och fotografen. Oftast kommer assistenten minst 30-60 minuter innan fotografen och kunderna, beroende på hur stor fotograferingen är och hur mycket utrustning som skall användas. Är det en mode- eller klädfotografering skall även fotoassistenten se till att steamer och strykjärn finns på plats och fungerar. På plåtningar på location, kan fotoassistentens uppgifter innebära en teknisk bedömning av platsen i förväg. Fotoassistenten kommer också ofta ordna med transport, catering och boende.

Under fotograferingen hjälper fotoassistenten till med att se till att allt fungerar och rullar på. Kolla så att alla blixtar slår som de ska, hjälpa fotografen att hämta eventuell rekvisita, byta fondfärger, se till att bilderna kommer in i datorn eller på minneskortet ordentligt. Som fotoassistent måste du alltid vara redo med nytt kamerabatteri, tomma minneskort, tejp, klämmor, reflexskärm och att flytta eller ändra ljuset om exempelvis modellen sätter sig ner eller flyttar på sig, samt att se till att fikabordet ser fint ut och att det alltid finns nytt kaffe. Är det en heldagsplåtning så ansvarar också fotoassistenten för att ha kontakt med kunden angående lunch och även hämta den när det passar under dagen. Allra helst utan att fotografen skall behöva säga till om sådana saker.
 
 

Efter fotograferingen ser fotoassistenten till att alla bilder finns på minst två ställen (exempelvis fotografens dator och en hårddisk), riggar ner all utrustning och städar studion så att allt är redo inför morgondagen. Och eventuellt hjälper till att skicka ett urval av dagens bilder till kunden och göra bildbehandling och retusch vid behov.

Utöver att hjälpa till på fotograferingar så gör ofta fotoassistenter mycket administrativt jobb. Som att svara på mejl som fotografen inte hinner svara på, ha kundkontakt efter fotograferingen, fotografera ”behind the scenes”, städa studion, handla det som behövs i studion (som kaffe, toapapper, frukt etc.), skapa kontent till Instagram, Facebook och andra sociala medier samt att alltid komma i tid, pigg och fräsch och göra allt detta med en positiv energi!

Så för att summera:
– Hjälpa en fotograf i alla aspekter av hens arbete
– Göra vad som krävs för att säkerställa att fotograferingen går smidigt
– Bistå i allt från administration, fotograferingar, till att scouta locations

Så för att klara denna roll, måste du:
– Vara villig att lära dig
– Vara organiserad och praktisk
– Förstå hur du använder olika kameror och studioutrustning
– Förutse behoven hos fotografen
– Ha bra kommunikationsförmåga
– Kunna förutse och utvärdera potentiella problem och ta itu med dem på ett lugnt sätt
– Vara skicklig i Capture One och Photoshop
– Vara lyhörd och uppmärksam på detaljer
– Vara beredd på att jobba övertid vid behov

 

Solkatter

Nikon D610 + Nikkor 28mm 1,8
 
 
De här bilderna tog jag samma dag som jag tog bilderna på Julia, och det är till samma projekt (tutorial/behind-the-scenes video till min youtubekanal) som jag skall försöka klippa ihop och lägga upp snart, förhoppningsvis i veckan! 
 
Vi byggde upp väggar och hjälptes åt att hålla upp allt rätt så att "solkatterna" skulle få sina former, men i själva verket är det inte solen utan en HMI-ljuslampa som står en bit bort (mer om detta i den kommande videon). Jag tyckte det blev en rätt cool effekt och jag gillar verkligen färgerna i dessa bilder, de känns så vårigt på något sätt. 
 

5 Tips: Såhär tar du bra bilder i dåligt ljus

 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
När du fotograferar, oavsett om du gör det med din systemkamera, polaroidkamera eller mobil så är det alltid ljuset som avgör hur bilden kommer se ut. Och är det dåligt ljus så betyder det att det är mycket svårare att ta en snygg bild.
 
Så jag tänkte dela med mig utav mina fem bästa tips på hur jag brukar lösa situationer där det är väldigt lite eller dåligt ljus. 
 
 
 
 
1. Tänk om!
Hitta eller skapa en ny ljuskälla genom att fota från andra hållet, flytta ditt motiv, gå ut eller ställ dig på en stol för att ljuset skall falla annorlunda på motivet. Är ljuset dåligt så är det oftast bäst att försöka lösa det så att ljuset blir bättre under fotograferingstillfället istället för att försöka "lösa" det i Photoshop i efterhand. Jag vet inte hur många gånger jag har flyttat ut mitt bord närmare fönstret eller lagt täcket på golvet i vardagsrummet istället när jag skall ta en bild "i sängen" för att ljuset är bättre där. 
 
Eller tänk om din bild helt och hållet som till exempel när jag skulle ta ett porträtt på Philip ute på balkongen men ljuset var för dåligt så han blev väldigt mörk, då funderade vi lite och valde sedan att ta bilden som en siluett istället, så att det var meningen att han skulle bli mörk = mycket bättre! 
 
 
 
 
2. Lång slutartid
Ett bra sätt att lösa dåligt ljus om man inte fotograferar människor är att fotografera med en längre slutartid, så att kameran hinner ta in mer ljus när bilden tas och därav får man en ljusare bild. Det funkar bra när man till exempel fotograferar stilleben hemma när det börjat mörkna eller stadsbilder på nätterna som den här ovanför. Det enda man behöver då är ett stativ (eller något platt att ställa kameran på). Jag har tidigare skrivit ett blogginlägg om hur man fotograferar med lång slutartid, ni kan läsa hela det inlägget här
 
 
 
 
3. Blixt 
Ibland går det varken att hitta en gatulampa, ett stativ eller något annat så då får man ta till blixten! De flesta kameror har en inbyggd blixt som funkar helt okej, eller så kan man använda sig utav en extern blixt om man har det (läs mer om externa blixtar i det här inlägget). Använder man sig utav den inbyggda blixten så blixtrar den oftast rakt på motivet, som på bilden på min bror här ovanför, men fotar du med en extern blixt kan du välja att rikta den lite hur som helst för att skapa både hårt och mjukt ljus. Just det kan ni också läsa mer om i det inlägget jag länkade till några rader här ovanför. 
 
Tänk på att blixten inte blixtrar så långt från kameran så det blir svårt att ta bilder med blixt om ditt motiv är långt ifrån kameran, som ett landskap, en stad eller till och med en gruppbild - då kan man behöva en starkare blixt. 
 
 
 
4. Gå närmare
Istället för att försöka ta en bild där det händer väldigt mycket och som har många olika moment så kan det vara bra att fukusera på små detaljer när ljuset inte riktigt håller måttet. Det är därför drink- och matbilder med kort skärpedjup är så populärt för ljuset inne på restauranger är oftast väldigt dåligt och gult och tråkigt. Men med lite kort skärpedjup och motivet närmare kameran så kan man ändå skapa en härlig bild med mycket stämning och mys-faktor. 
 
 
 
 
5. Svartvitt
Lösningen på alla (fotorelaterade) problem! Väldigt ofta när man fotograferar inomhus eller på kvällen när ljuset är dåligt så kan det bli mycket blandljus. Det betyder att ljuset som skapar bilden kommer från olika ljuskällor, som till exempel dagsljus, glödlampor, spotlights, TVn, neonskyltar eller vad som nu står och lyser där du skall ta din bild. Då kan bilden oftast bli ganska konstig i färgerna, och framför allt hudtonerna på människor, så då är det alltid ett säkert kort att konvertera till svartvitt i efterhand. 
 
Eller om man har använt dig utav väldigt hög ISO på grund av dåligt ljus så kan et svartvitt filter rädda dagen! Det är väldigt få bilder som inte funkar i svartvitt och det känns som att jag har med det här tipset i alla mina inlägg men det är för att det är så bra, haha!
 
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!
 

Norge-Vlogg

 
 
I veckan klippte jag ihop en liten vlogg från min resa till Hafjell med familjen. Vi hade verkligen det perfekta skid-vädret med några få minusgrader och strålande sol hela helgen. Och varje gång jag hänger med familjen så förstår jag hur otroligt mycket jag saknar dem nu för tiden när jag bor i Stockholm, vi har så himla kul tillsammans ♥
 
 
Glöm inte att kolla i HD, och ni kan hitta fler vloggar och videos på min Youtubekanal!

Julia

Nikon D610 + Nikkor 50mm 1,4
 
 
Den första april ockupperade jag studion tillsammans med Julia, Alma och Erik och jag fotade med lite olika ljussättningar och filmade också allt till en liten youtube-bakom-kulisserna-hur-jag-jobbar-med-ljus-video som jag hoppas att jag hinner klippa klart snart! 
 
Julia var först ut i detta härliga ljus som vi skapade med hjälp av ett HMI-ljus (men mer om det i den kommande videon). Bilderna blev väldigt "rena" och enkla men jag gillar dem väldigt mycket ändå. Ibland är väl less more som man brukar säga. 
 

Behind the scenes med Intersport

 
 
I början på februari assisterade jag Emma Svensson i Göteborg på en kampanjfotografering för Intersport som ni nu kan se på deras hemsida och i de flesta butikerna runt om i landet. Vi började dagen tidigt med hår och makeup före soluppgången och sedan fotade vi hela dagen ute i det kalla vädret. Det snöade på morgonen men mot eftermiddagen när vi fotade de bilderna som ni ser en skymt av i den här inlägget så kom solen fram (även om det fortfarande var iskallt, haha!).
 
Modellerna kämpade i vårkläder medan vi andra hade skidutrustning på oss och jag har typ aldrig frusit så mycket i hela mitt liv men vi hade ändå väldit roligt. Det var ett härligt gäng människor och bilderna blev fina! 
 

3 steg: Såhär organiserar jag mina bilder

  
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
Det tog väldigt lång tid innan jag började sortera och organisera alla mina bilder på mina hårddiskar ordentligt, men nu skulle jag aldrig kunna tänka mig att lägga in mina bilder från minneskortet direkt till skrivbordet eller i en mapp som heter ”fredagskväll” eller ”blandat 2012” (eller ännu värre: ”Ny Mapp”) som jag gjorde väldigt ofta gjorde för bara några år sedan. 

Om jag skall hitta en specifik bild från 2013 så kan jag liksom behöva leta i en mapp som heter ”övrigt” inuti en annan mapp inuti en tredje mapp som heter ”Balen”. Och i ”Balen” ligger en mapp som heter ”Brännö” och där ligger bilden från Malmö som jag letade efter. Känner ni igen er? 

Nu skall jag förklara hur jag sorterar mina bilder. Det här är något väldigt individuellt och ni alla kommer säkert komma på ert eget sätt att hålla koll på era bilder men det viktiga är att skapa ett system som funkar och där du kan gå tillbaka om fem år och veta exakt vart du skall leta efter bilderna.
Nu känner jag äntligen att jag har hittat ett sätt som går snabbt och som funkar för mig och det går ut på tre enkla steg: 
 
Steg 1 - Döpa mapparna
Det är så lätt hänt att tänka ”jag fixar det sen” och så lägger man in alla bilder i en ”Ny Mapp” på skrivbordet. Men nej! Gör om - gör rätt! 

För några år sedan döpte jag mina mappar till det som kändes bra för stunden, typ ”Tågresa” eller ”Med Stina i solen” och just i det ögonblicket känns det så självklart men när jag nu några år senare har fjorton mappar som heter ”Med Stina” eller ”Solnedgång” så blir det så svårt att hitta den bild man letar efter. 

Såhär gör jag: 
Direkt när jag har fotat klart så lägger jag in mina RAW-filer i en mapp på en hårddisk. Oavsett om det är ett jobb eller om det bara är privata bilder eller bloggbilder. Jag är noggrann med att skilja på privata bilder och bilder jag tar för jobbet så jag har olika hårddiskar för detta. 

Jag döper alltid mappen till datum först. Det datumet när jag fotade bilderna. Då sorteras mapparna i kronologisk ordning på hårddisken så det blir väldigt lätt att hitta bland bilderna. Efter datumet lägger jag till ett eller några ord som till exempel ”2017-01-28 Krull Magazine” eller ”2017-03-25 hårddiskar bloggbilder” som mappen med bilderna till det här inlägget fick heta. Orden gör det lättare att komma ihåg vad som finns i mappen och datumet gör det lättare att hitta på hårddisken (och det är alltid kul att komma ihåg exakt när bilderna togs). 
 
 
Såhär ser det ut på en utav mina hårddiskar på jobbet. 
 

Steg 2 - Ordning inuti mapparna
När jag fotograferar så fotar jag alltid i RAW-fomat, sedan gör jag ett urval och antingen skickar bilderna till en retuschör eller redoigerar dem själv i Camera Raw och Photoshop. Till sist sparar jag bilderna för webb och eventuellt också högupplöst för tryck, lite beroende på vad det är för fotografering. Så då gäller det att ha ordning även inuti mappen du har skapat så att du lätt kan hitta både ditt urval, RAW-filerna och de färdiga bilderna om du skulle behöva. 
 
Såhär gör jag: 
I mina bildmappar på hårddisken finns det alltid olika mappar. Ibland fler och ibland färre, men det finns minst tre mappar och det är RAW, PSD och JPEG. Och de är ganska enkla att förstå, i RAW-mappen ligger samtliga raw-filer från kameran, i PSD-mappen ligger mina photoshop-filer med lager kvar om jag vid ett senare tillfälle skulle vilja gå in och ändra något litet i bilden utan att behöva göra om allt och i JPEG-mappen ligger de färdiga bilderna. När jag gör ett jobb som eventuellt skall gå i tryck (i magazin eller tidning eller liknande) så har jag även en mapp med TIF-filer som också är de klara bilderna fast i ett annat format. 
 
När jag jobbar med en retuschör har jag även en "Till Retusch" mapp där jag lägger de utvalda raw-filerna och markups (anteckningar) till retuschören om hur jag vill att bilderna skall se ut. 
 
Ibland händer det att jag har ännu fler mappar, men det här är oftast dem som jag håller mig till och som har funkat för mig när jag skall gå tillbaka och hitta bland mina gamla bilder. 
 

Två exempel på hur det kan se ut inuti mina mappar på hårddiskarna. 
 
 
Steg 3 - Säkerhetskopiera på mer än ett ställe
Det här fick jag lära mig den hårda vägen för flera år sedan när en hårddisk gick sönder och inte gick att laga. Då försvann alla mina bilder från en period i livet, tyvärr var de flesta personliga bilder som jag hade tagit på resor, med vänner och familjen och det är bilder jag aldrig kommer få tillbaka. 
 
Såhär gör jag: 
När jag är klar med mina bilder så ser jag till att kopiera dem på en extra hårddisk. Undantag är vissa bloggbilder som jag lätt kan fota om eller som inte betyder så mycket för mig om fem år.
 
Oftast lägger jag bara in det urval jag gjort i raw och jpegformat men ibland lägger jag in alla raw-filer om det känns som att jag kommer kunna hitta fler bilder jag vill redigera i framtiden. Helst skall man ju ha dessa olika hårddiskar på olika geografiska platser men just nu har jag både mina vanliga hårddiskar och mina backup-hårddiskar hemma. Men skulle det bli inbrott eller en brand eller liknande så hjälper ju inte det utan då är det bättre att ha sina vanliga hårddiskar hemma och backup-hårddiskarna på jobbet eller hemma hos sina föräldrar eller en kompis. Om oturen är framme så gäller det ju att vara på de säkra sidan! 
 
 
 
 
Tips på hårddisk: 
Det finns ju ett helt hav av olika hårddiskar man kan köpa, men de jag har varit mest nöjd med och som jag har hört att många andra använder är ett märke som heter La Cie, de har även ett gummiskydd runt sig som gör dem svårare att råka förstöra. Ni hittar dem här, eller på flera andra butiker och online! 
  
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!
 

Sigrid L

 
 
Foto & Redigering: Emma Grann / Studio Emma Svensson
Modell: Sigrid L / Stockholmsgruppen 
Styling: Martina Axtelius
Hår: Daniel Phu 
Makeup: Galina Nourmi
 
 
I februari höll jag, Frida och Alma en workshop i modefoto (för Fotoresor) och då passade jag på att ta de här bilderna på Sigrid under en liten paus. Jag har inte hunnit gå igenom dem - och hade typ glömt av dem - tills stylisten frågade om jag hade några bilder på den här modellen (vi har åtta olika modeller på varje modefoto workshop) och det hade jag ju! Jag tyckte de blev väldigt fina i svartvitt, något jag inte brukar tycka i vanliga fall, men det blev en så mjuk och härlig känsla med de gråa tonerna. 
 
 

Ida da Silva

Nikon D610 + Nikkor 28 mm 1,8
 
 
I tisdags förra veckan mötte jag upp Ida och vi skulle egentligen fotograferat i Slakthusområdet men tunnelbanan stod helt still och solen var påväg ner så vi spontanåkte en buss till Älvsjö Station och fotograferade några olika outfits där runt om kring. Just de här bilderna är fotade inne på Älvsjö Station mitt i rusningstrafiken haha, men det blev ändå fint tycker jag! Bättre än vi trodde!
 
Vi tog även lite bilder på en bro en bit bort och några nere på perrongen i det sista dagsljuset som också blev över förväntan med tanke på vår hastiga flytt av location. Jag hade aldrig trott att Älvsjö kunde bjuda på så fina locations. 
 

Häng med på fotoresa till USA!

 
Blandade favoritbilder från förra årets resa ♥
 
 
Fåtal platser kvar!
 
 
I juni håller jag och min kollega Frida Möller en fotoresa för ungdomar upp till 21 år i USA. Vi kommer besöka fantastiska platser som bland annat Grand Canyon, Los Angeles, Las Vegas, Joshua Tree, Yosemite och roadtrippa genom delstaterna Californien, Nevada, Utah och Arizona!
 
Och vi kommer såklart berätta alla våra bästa fototips och hålla blandade kurser i foto längs vägen! Det är verkligen den perfekta starten på sommaren för alla res-och-foto-nördar, och det hade varit jättekul att träffa och lära känna er där! Läs mer och boka på foto-resor.se! Skynda, för det finns bara ett fåtal platser kvar! Och passa på att följa @fotoresor på Instagram för att se bilder från alla resor vi gör, både våra bilder och deltagarnas. 
 
I samarbete med bästa Fotoresor
(Jag älskar mitt jobb!) 
 

Future of Fashion: Editorial for Meiyo Magazine

 
Ny Editorial för Meiyo Magazine
 
Foto: Emma Grann 
Styling: Rosa Cruz  
Make up: Lovisa Lunneborg 
Model: Lefteris B / Stockholmsgruppen
Retouch: Pia Örn 
Creative Director: Magnus Swärd
 
 
För några veckor sedan spenderade jag en hel fredagkväll i studion med ett härligt team listade här ovanför. Vi hade så himla roligt och jag fotograferade bilderna till den senaste artikeln "Future of Fashion" i Meiyo Magazine som nu finns ute på deras sida. Artikeln handlar om hållbart mode, är väldigt intressant att läsa och jag är superglad att de frågade mig om jag ville ta bilderna. Lefteris var grym framför kameran och vi körde tills fonden var helt söndrig av allt poserande och krälande på golvet för bästa möjliga poser och bilder, haha! 
 
Se bilderna och läs hela artikeln här!
 

Tips: Så fotar du bäst i motljus

_DSC5704
 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
Förra sommaren skrev jag det här inlägget till Emmas blogg och det var faktiskt ett utav de första inläggen jag skrev på hennes blogg. Det känns så längesedan nu, snart är det ett år sedan jag hade min första provdag på Studio Emma Svensson men det känns som att jag har varit där hur länge som helst för att jag har hunnit med så sjukt mycket! Det är så roligt! 
 
Jag snubblade in på just det här inlägget nyligen och tänkte att nu när det börjar bli ljusare och härligare så kan det vara bra att färska upp era minnen på hur ni fotar bäst i motljus! Så, här kommer mina bästa tips: 
 
 
Allt du behöver
- Kamera (där du kan ställa in inställningar själv)
- Sol eller annan stark ljuskälla

Andra hjälpmedel
- Reflexskärm, ju större desto bättre!
- Redigeringsprogram med RAW-konverterare (till exempel Camera RAW eller Lightroom)

Kortfattat
- Det är lättare under skymning eller gryning, när solen ligger ganska lågt på himlen och inte är lika stark.
- Kort skärpedjup (bländare 1,4 till 2,8 ungefär) ger ett mjukare ljus jämfört med långt skärpedjup. 
- Det går att höja ISO ganska mycket för att få fram ansikten tydligare, men om du inte har en fullformatskamera så borde du inte gå över 800 ISO, använd hellre reflexskärm i så fall. 
- Tänk på att fotografera i RAW-format, då blir det lättare att fixa till bilden i efterhand, vilket man ofta behöver då motljusbilder kan bli lite kontrastlösa annars.

 

 

Såhär gör du!

Hitta ett fint ställe där du vill ta dina bilder, och ställ kameran på manuellt läge, så att du kan ställa in alla inställningar själv. Testa dig fram, oftast går det bra när slutartiden är snabb, detta eftersom att det (oftast) är väldigt ljust, bländaren är väldigt stor (liten siffra) och ISO-talet ligger någonstans mellan 400-800, men det kan variera lite beroende på hur hårt ljuset är och i vilken miljö, tid på dygnet och årstid du fotograferar i. Och såklart vilken känsla du vill få fram i just dina bilder!

Om bilden blir för mörk kan du testa att ha en lite längre slutartid eller höja ISO-talet lite, och om bilden blir för ljus kan du testa med antingen en kortare slutartid, en mindre bländare eller att sänka ISO-talet lite. Som sagt, TESTA! Jag skulle rekommendera att alltid ha med en reflexskärm, det är också bra att ha en tredje person med sig som kan hjälpa till att hålla den!

 

livet10_55967f57ddf2b34c33421544

 

Kort eller långt skärpedjup? 

De vanligaste motljusbilderna man ser har kort skärpedjup (stor bländare) och är väldigt "fluffiga". Men det går absolut att fotografera även med långt skärpedjup (liten bländare), då blir ljuset och hela bilden hårdare och har man solen med i bild kan den bli väldigt spretig, som en stjärna nästan. Det kan vara en häftig effekt som man kan experimentera med! Här nedanför ser ni exempel på likadana porträtt, taget med kort och långt skärpedjup.

 

Kort skärpedjup (litet bländartal) vs. långt skärpedjup (högt bländartal).

 

När solen är för stark...

När solen är högt på himlen eller om den känns för stark så kan det ofta bli svårt att exponera rätt och få till en bild med täckning i både det ljusa och det mörka delarna. Då är det bra att hitta ett eller flera träd (eller något annat som solen lyser genom) och ställa sig bakom det. Då lyser solen in bland grenarna och blir (nästan) alltid mycket enklare att hantera. Det kan också bli sjukt snyggt, speciellt med kort skärpedjup och när det blir ordentligt med "bokeh".

 
 
 
 

Solen bakom eller bredvid motivet?

Här kan man testa sig fram lite vad man gillar bäst men det kan ge väldigt olika effekt i bilden om solen "syns" eller inte. Är solen för stark och du inte hittar några träd så kan även detta fungera för att du skall kunna exponera rätt. Sätter du motivet framför solen i bild så blir det genast mörkare och det kan bli lättare att både hitta rätt fokus men också att få fram detaljer i bilden.

 

Till vänster: Solen bakom modellen. Till höger: Solen bredvid modellen.

 

Svårt att hitta fokus?

Ibland kan kameran ha väldigt svårt att hitta fokus när man fotograferar i motljus, det är ju knappt så att man själv ser vad som fotograferas om ljuset är för starkt så hur skall kameran kunna se det? Men nu är det slut på djupa suckar för det finns ett superenkelt tips som funkar varje gång som jag tänkte visa för er nu! Du tar helt enkelt din andra hand (som du inte håller kameran med) och använder den som en keps för kameran. Håll för solen med handen och hitta fokus, sedan tar du bort handen och tar bilden! Så, hur enkelt som helst!

 

motljus1_56a52fe1e087c302629d095d

 

Hur och när används reflexskärmen?

Det här med reflexskärm är faktiskt ganska enkelt. Solens strålar studsar in i reflexskärmen och sedan studsar de vidare på personen, det kan vara lite pilligt att få till det så som man vill ha det men testa att vinkla reflexskärmen tills du ser att solen studsar rätt. Det blir en stor skillnad! Här (bilderna nedan) var solen ganska lågt på himlen (det perfekta motljuset!) så reflexskärmen hamnar automatiskt i ansiktshöjd för att det skall studsa rätt. Är solen rakt ovanför på himlen så hamnar reflexskärmen lite underifrån så att ljuset studsar upp i ögonen. Men sådant är lätt att testa på plats, det är bara att vinkla reflexskärmen åt olika håll så ser du vart den träffar rätt!

Det finns ofta två eller fler sidor på en reflexskärm, det vanligaste är en vit sida och en silvrig sida. Den silvriga sidan ljusar upp precis som den vita sidan fast ganska mycket mer. Den vita sidan ger ett mer naturligt ljus, men krisar det verkligen med ljuset så är den silvriga sidan superbra! Det är oftast ögonen och kontakten med personen som man vill åt, och det är dem som blir mörka när ljuset är svårt (haha, det rimmade ju!). Det är vid de tillfällena som reflexskärmen åker fram för mig. Oftast i motljus och svårt och hårt dagsljus där solen står högt på himlen, för då blir ögonen ganska lätt mörka eftersom att de sitter en bit in i huvudet så det blir bara som två små svarta gropar istället. Ni ser skillnaden här nedanför.

 

Utan reflexskärm → Väldigt mörka ögon och svårt att få personen lika ljus som bakgrunden. Det går såklart att dra i lite verktyg i photoshop men det är lätt att det blir kornigt och lite konstiga färger ändå.

 

blogg2_572c8c8fddf2b37471140d51

Med reflexskärm → Fint ljus i ögonen och plötsligt ser man ju personen! Hon blir lika ljus som bakgrunden och det blir lättare att exponera rätt och få en fin bild. Här använder vi den silvriga sidan för att verkligen visa skillnaden, det funkar också med den vita sidan, då blir inte ljuset lika starkt och istället mer naturligt.

 

Ni kan också testa silhuettbilder!

Det som också är roligt att testa är silhuettbilder. Där man inte ser några detaljer i ansikte eller kropp utan bara en siluett av en person eller ett träd eller vad du väljer att fotografera. Det enda du behöver göra här är att sänka ner ISO-talet till så lågt som möjligt, och fungerar inte det så kan du testa att öka på slutartiden så att den blir ännu lite snabbare. Testa också att ha personen "framför solen", alltså att kameran inte ser solen utan att personen skuggar kameran, eller att det är lite mörkare, nästan helt mörkt, då blir det enklare att få till en fin siluett.

 

Exempel på en silhuettbild.

 

Tre snabba tips när du fotograferar i solnedgången med mobilen!
1.
 Sätt fokus (alltså tryck på skärmen) i det ljusaste på bilden för att skapa en silhuettbild. Då fokuserar mobilen på att göra solnedgången så realistisk som möjligt och ditt motiv, om du har något, blir en siluett.
2. Sätt modellen/motivet framför solen i bilden så blir det lättare att både få fokus och få med detaljer.
3. Vänta tills det allra sista kvällsljuset (eller det tidigaste morgonljuset om du är morgonpigg), det blir lättare för mobilen att ta en snygg bild när ljuset inte är lika starkt.

 

_DSC3228

Så, hoppas ni har fått lite bättre koll på hur ni fotograferar i motljus! Nu är det bara att ladda kameran och dra ut i solen och testa på!

 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!