Follow

5 Tips: Såhär tar du bra bilder i dåligt ljus

 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
När du fotograferar, oavsett om du gör det med din systemkamera, polaroidkamera eller mobil så är det alltid ljuset som avgör hur bilden kommer se ut. Och är det dåligt ljus så betyder det att det är mycket svårare att ta en snygg bild.
 
Så jag tänkte dela med mig utav mina fem bästa tips på hur jag brukar lösa situationer där det är väldigt lite eller dåligt ljus. 
 
 
 
 
1. Tänk om!
Hitta eller skapa en ny ljuskälla genom att fota från andra hållet, flytta ditt motiv, gå ut eller ställ dig på en stol för att ljuset skall falla annorlunda på motivet. Är ljuset dåligt så är det oftast bäst att försöka lösa det så att ljuset blir bättre under fotograferingstillfället istället för att försöka "lösa" det i Photoshop i efterhand. Jag vet inte hur många gånger jag har flyttat ut mitt bord närmare fönstret eller lagt täcket på golvet i vardagsrummet istället när jag skall ta en bild "i sängen" för att ljuset är bättre där. 
 
Eller tänk om din bild helt och hållet som till exempel när jag skulle ta ett porträtt på Philip ute på balkongen men ljuset var för dåligt så han blev väldigt mörk, då funderade vi lite och valde sedan att ta bilden som en siluett istället, så att det var meningen att han skulle bli mörk = mycket bättre! 
 
 
 
 
2. Lång slutartid
Ett bra sätt att lösa dåligt ljus om man inte fotograferar människor är att fotografera med en längre slutartid, så att kameran hinner ta in mer ljus när bilden tas och därav får man en ljusare bild. Det funkar bra när man till exempel fotograferar stilleben hemma när det börjat mörkna eller stadsbilder på nätterna som den här ovanför. Det enda man behöver då är ett stativ (eller något platt att ställa kameran på). Jag har tidigare skrivit ett blogginlägg om hur man fotograferar med lång slutartid, ni kan läsa hela det inlägget här
 
 
 
 
3. Blixt 
Ibland går det varken att hitta en gatulampa, ett stativ eller något annat så då får man ta till blixten! De flesta kameror har en inbyggd blixt som funkar helt okej, eller så kan man använda sig utav en extern blixt om man har det (läs mer om externa blixtar i det här inlägget). Använder man sig utav den inbyggda blixten så blixtrar den oftast rakt på motivet, som på bilden på min bror här ovanför, men fotar du med en extern blixt kan du välja att rikta den lite hur som helst för att skapa både hårt och mjukt ljus. Just det kan ni också läsa mer om i det inlägget jag länkade till några rader här ovanför. 
 
Tänk på att blixten inte blixtrar så långt från kameran så det blir svårt att ta bilder med blixt om ditt motiv är långt ifrån kameran, som ett landskap, en stad eller till och med en gruppbild - då kan man behöva en starkare blixt. 
 
 
 
4. Gå närmare
Istället för att försöka ta en bild där det händer väldigt mycket och som har många olika moment så kan det vara bra att fukusera på små detaljer när ljuset inte riktigt håller måttet. Det är därför drink- och matbilder med kort skärpedjup är så populärt för ljuset inne på restauranger är oftast väldigt dåligt och gult och tråkigt. Men med lite kort skärpedjup och motivet närmare kameran så kan man ändå skapa en härlig bild med mycket stämning och mys-faktor. 
 
 
 
 
5. Svartvitt
Lösningen på alla (fotorelaterade) problem! Väldigt ofta när man fotograferar inomhus eller på kvällen när ljuset är dåligt så kan det bli mycket blandljus. Det betyder att ljuset som skapar bilden kommer från olika ljuskällor, som till exempel dagsljus, glödlampor, spotlights, TVn, neonskyltar eller vad som nu står och lyser där du skall ta din bild. Då kan bilden oftast bli ganska konstig i färgerna, och framför allt hudtonerna på människor, så då är det alltid ett säkert kort att konvertera till svartvitt i efterhand. 
 
Eller om man har använt dig utav väldigt hög ISO på grund av dåligt ljus så kan et svartvitt filter rädda dagen! Det är väldigt få bilder som inte funkar i svartvitt och det känns som att jag har med det här tipset i alla mina inlägg men det är för att det är så bra, haha!
 
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!
 

3 steg: Såhär organiserar jag mina bilder

  
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
Det tog väldigt lång tid innan jag började sortera och organisera alla mina bilder på mina hårddiskar ordentligt, men nu skulle jag aldrig kunna tänka mig att lägga in mina bilder från minneskortet direkt till skrivbordet eller i en mapp som heter ”fredagskväll” eller ”blandat 2012” (eller ännu värre: ”Ny Mapp”) som jag gjorde väldigt ofta gjorde för bara några år sedan. 

Om jag skall hitta en specifik bild från 2013 så kan jag liksom behöva leta i en mapp som heter ”övrigt” inuti en annan mapp inuti en tredje mapp som heter ”Balen”. Och i ”Balen” ligger en mapp som heter ”Brännö” och där ligger bilden från Malmö som jag letade efter. Känner ni igen er? 

Nu skall jag förklara hur jag sorterar mina bilder. Det här är något väldigt individuellt och ni alla kommer säkert komma på ert eget sätt att hålla koll på era bilder men det viktiga är att skapa ett system som funkar och där du kan gå tillbaka om fem år och veta exakt vart du skall leta efter bilderna.
Nu känner jag äntligen att jag har hittat ett sätt som går snabbt och som funkar för mig och det går ut på tre enkla steg: 
 
Steg 1 - Döpa mapparna
Det är så lätt hänt att tänka ”jag fixar det sen” och så lägger man in alla bilder i en ”Ny Mapp” på skrivbordet. Men nej! Gör om - gör rätt! 

För några år sedan döpte jag mina mappar till det som kändes bra för stunden, typ ”Tågresa” eller ”Med Stina i solen” och just i det ögonblicket känns det så självklart men när jag nu några år senare har fjorton mappar som heter ”Med Stina” eller ”Solnedgång” så blir det så svårt att hitta den bild man letar efter. 

Såhär gör jag: 
Direkt när jag har fotat klart så lägger jag in mina RAW-filer i en mapp på en hårddisk. Oavsett om det är ett jobb eller om det bara är privata bilder eller bloggbilder. Jag är noggrann med att skilja på privata bilder och bilder jag tar för jobbet så jag har olika hårddiskar för detta. 

Jag döper alltid mappen till datum först. Det datumet när jag fotade bilderna. Då sorteras mapparna i kronologisk ordning på hårddisken så det blir väldigt lätt att hitta bland bilderna. Efter datumet lägger jag till ett eller några ord som till exempel ”2017-01-28 Krull Magazine” eller ”2017-03-25 hårddiskar bloggbilder” som mappen med bilderna till det här inlägget fick heta. Orden gör det lättare att komma ihåg vad som finns i mappen och datumet gör det lättare att hitta på hårddisken (och det är alltid kul att komma ihåg exakt när bilderna togs). 
 
 
Såhär ser det ut på en utav mina hårddiskar på jobbet. 
 

Steg 2 - Ordning inuti mapparna
När jag fotograferar så fotar jag alltid i RAW-fomat, sedan gör jag ett urval och antingen skickar bilderna till en retuschör eller redoigerar dem själv i Camera Raw och Photoshop. Till sist sparar jag bilderna för webb och eventuellt också högupplöst för tryck, lite beroende på vad det är för fotografering. Så då gäller det att ha ordning även inuti mappen du har skapat så att du lätt kan hitta både ditt urval, RAW-filerna och de färdiga bilderna om du skulle behöva. 
 
Såhär gör jag: 
I mina bildmappar på hårddisken finns det alltid olika mappar. Ibland fler och ibland färre, men det finns minst tre mappar och det är RAW, PSD och JPEG. Och de är ganska enkla att förstå, i RAW-mappen ligger samtliga raw-filer från kameran, i PSD-mappen ligger mina photoshop-filer med lager kvar om jag vid ett senare tillfälle skulle vilja gå in och ändra något litet i bilden utan att behöva göra om allt och i JPEG-mappen ligger de färdiga bilderna. När jag gör ett jobb som eventuellt skall gå i tryck (i magazin eller tidning eller liknande) så har jag även en mapp med TIF-filer som också är de klara bilderna fast i ett annat format. 
 
När jag jobbar med en retuschör har jag även en "Till Retusch" mapp där jag lägger de utvalda raw-filerna och markups (anteckningar) till retuschören om hur jag vill att bilderna skall se ut. 
 
Ibland händer det att jag har ännu fler mappar, men det här är oftast dem som jag håller mig till och som har funkat för mig när jag skall gå tillbaka och hitta bland mina gamla bilder. 
 

Två exempel på hur det kan se ut inuti mina mappar på hårddiskarna. 
 
 
Steg 3 - Säkerhetskopiera på mer än ett ställe
Det här fick jag lära mig den hårda vägen för flera år sedan när en hårddisk gick sönder och inte gick att laga. Då försvann alla mina bilder från en period i livet, tyvärr var de flesta personliga bilder som jag hade tagit på resor, med vänner och familjen och det är bilder jag aldrig kommer få tillbaka. 
 
Såhär gör jag: 
När jag är klar med mina bilder så ser jag till att kopiera dem på en extra hårddisk. Undantag är vissa bloggbilder som jag lätt kan fota om eller som inte betyder så mycket för mig om fem år.
 
Oftast lägger jag bara in det urval jag gjort i raw och jpegformat men ibland lägger jag in alla raw-filer om det känns som att jag kommer kunna hitta fler bilder jag vill redigera i framtiden. Helst skall man ju ha dessa olika hårddiskar på olika geografiska platser men just nu har jag både mina vanliga hårddiskar och mina backup-hårddiskar hemma. Men skulle det bli inbrott eller en brand eller liknande så hjälper ju inte det utan då är det bättre att ha sina vanliga hårddiskar hemma och backup-hårddiskarna på jobbet eller hemma hos sina föräldrar eller en kompis. Om oturen är framme så gäller det ju att vara på de säkra sidan! 
 
 
 
 
Tips på hårddisk: 
Det finns ju ett helt hav av olika hårddiskar man kan köpa, men de jag har varit mest nöjd med och som jag har hört att många andra använder är ett märke som heter La Cie, de har även ett gummiskydd runt sig som gör dem svårare att råka förstöra. Ni hittar dem här, eller på flera andra butiker och online! 
  
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!
 

Tips: Så fotar du bäst i motljus

_DSC5704
 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
Förra sommaren skrev jag det här inlägget till Emmas blogg och det var faktiskt ett utav de första inläggen jag skrev på hennes blogg. Det känns så längesedan nu, snart är det ett år sedan jag hade min första provdag på Studio Emma Svensson men det känns som att jag har varit där hur länge som helst för att jag har hunnit med så sjukt mycket! Det är så roligt! 
 
Jag snubblade in på just det här inlägget nyligen och tänkte att nu när det börjar bli ljusare och härligare så kan det vara bra att färska upp era minnen på hur ni fotar bäst i motljus! Så, här kommer mina bästa tips: 
 
 
Allt du behöver
- Kamera (där du kan ställa in inställningar själv)
- Sol eller annan stark ljuskälla

Andra hjälpmedel
- Reflexskärm, ju större desto bättre!
- Redigeringsprogram med RAW-konverterare (till exempel Camera RAW eller Lightroom)

Kortfattat
- Det är lättare under skymning eller gryning, när solen ligger ganska lågt på himlen och inte är lika stark.
- Kort skärpedjup (bländare 1,4 till 2,8 ungefär) ger ett mjukare ljus jämfört med långt skärpedjup. 
- Det går att höja ISO ganska mycket för att få fram ansikten tydligare, men om du inte har en fullformatskamera så borde du inte gå över 800 ISO, använd hellre reflexskärm i så fall. 
- Tänk på att fotografera i RAW-format, då blir det lättare att fixa till bilden i efterhand, vilket man ofta behöver då motljusbilder kan bli lite kontrastlösa annars.

 

 

Såhär gör du!

Hitta ett fint ställe där du vill ta dina bilder, och ställ kameran på manuellt läge, så att du kan ställa in alla inställningar själv. Testa dig fram, oftast går det bra när slutartiden är snabb, detta eftersom att det (oftast) är väldigt ljust, bländaren är väldigt stor (liten siffra) och ISO-talet ligger någonstans mellan 400-800, men det kan variera lite beroende på hur hårt ljuset är och i vilken miljö, tid på dygnet och årstid du fotograferar i. Och såklart vilken känsla du vill få fram i just dina bilder!

Om bilden blir för mörk kan du testa att ha en lite längre slutartid eller höja ISO-talet lite, och om bilden blir för ljus kan du testa med antingen en kortare slutartid, en mindre bländare eller att sänka ISO-talet lite. Som sagt, TESTA! Jag skulle rekommendera att alltid ha med en reflexskärm, det är också bra att ha en tredje person med sig som kan hjälpa till att hålla den!

 

livet10_55967f57ddf2b34c33421544

 

Kort eller långt skärpedjup? 

De vanligaste motljusbilderna man ser har kort skärpedjup (stor bländare) och är väldigt "fluffiga". Men det går absolut att fotografera även med långt skärpedjup (liten bländare), då blir ljuset och hela bilden hårdare och har man solen med i bild kan den bli väldigt spretig, som en stjärna nästan. Det kan vara en häftig effekt som man kan experimentera med! Här nedanför ser ni exempel på likadana porträtt, taget med kort och långt skärpedjup.

 

Kort skärpedjup (litet bländartal) vs. långt skärpedjup (högt bländartal).

 

När solen är för stark...

När solen är högt på himlen eller om den känns för stark så kan det ofta bli svårt att exponera rätt och få till en bild med täckning i både det ljusa och det mörka delarna. Då är det bra att hitta ett eller flera träd (eller något annat som solen lyser genom) och ställa sig bakom det. Då lyser solen in bland grenarna och blir (nästan) alltid mycket enklare att hantera. Det kan också bli sjukt snyggt, speciellt med kort skärpedjup och när det blir ordentligt med "bokeh".

 
 
 
 

Solen bakom eller bredvid motivet?

Här kan man testa sig fram lite vad man gillar bäst men det kan ge väldigt olika effekt i bilden om solen "syns" eller inte. Är solen för stark och du inte hittar några träd så kan även detta fungera för att du skall kunna exponera rätt. Sätter du motivet framför solen i bild så blir det genast mörkare och det kan bli lättare att både hitta rätt fokus men också att få fram detaljer i bilden.

 

Till vänster: Solen bakom modellen. Till höger: Solen bredvid modellen.

 

Svårt att hitta fokus?

Ibland kan kameran ha väldigt svårt att hitta fokus när man fotograferar i motljus, det är ju knappt så att man själv ser vad som fotograferas om ljuset är för starkt så hur skall kameran kunna se det? Men nu är det slut på djupa suckar för det finns ett superenkelt tips som funkar varje gång som jag tänkte visa för er nu! Du tar helt enkelt din andra hand (som du inte håller kameran med) och använder den som en keps för kameran. Håll för solen med handen och hitta fokus, sedan tar du bort handen och tar bilden! Så, hur enkelt som helst!

 

motljus1_56a52fe1e087c302629d095d

 

Hur och när används reflexskärmen?

Det här med reflexskärm är faktiskt ganska enkelt. Solens strålar studsar in i reflexskärmen och sedan studsar de vidare på personen, det kan vara lite pilligt att få till det så som man vill ha det men testa att vinkla reflexskärmen tills du ser att solen studsar rätt. Det blir en stor skillnad! Här (bilderna nedan) var solen ganska lågt på himlen (det perfekta motljuset!) så reflexskärmen hamnar automatiskt i ansiktshöjd för att det skall studsa rätt. Är solen rakt ovanför på himlen så hamnar reflexskärmen lite underifrån så att ljuset studsar upp i ögonen. Men sådant är lätt att testa på plats, det är bara att vinkla reflexskärmen åt olika håll så ser du vart den träffar rätt!

Det finns ofta två eller fler sidor på en reflexskärm, det vanligaste är en vit sida och en silvrig sida. Den silvriga sidan ljusar upp precis som den vita sidan fast ganska mycket mer. Den vita sidan ger ett mer naturligt ljus, men krisar det verkligen med ljuset så är den silvriga sidan superbra! Det är oftast ögonen och kontakten med personen som man vill åt, och det är dem som blir mörka när ljuset är svårt (haha, det rimmade ju!). Det är vid de tillfällena som reflexskärmen åker fram för mig. Oftast i motljus och svårt och hårt dagsljus där solen står högt på himlen, för då blir ögonen ganska lätt mörka eftersom att de sitter en bit in i huvudet så det blir bara som två små svarta gropar istället. Ni ser skillnaden här nedanför.

 

Utan reflexskärm → Väldigt mörka ögon och svårt att få personen lika ljus som bakgrunden. Det går såklart att dra i lite verktyg i photoshop men det är lätt att det blir kornigt och lite konstiga färger ändå.

 

blogg2_572c8c8fddf2b37471140d51

Med reflexskärm → Fint ljus i ögonen och plötsligt ser man ju personen! Hon blir lika ljus som bakgrunden och det blir lättare att exponera rätt och få en fin bild. Här använder vi den silvriga sidan för att verkligen visa skillnaden, det funkar också med den vita sidan, då blir inte ljuset lika starkt och istället mer naturligt.

 

Ni kan också testa silhuettbilder!

Det som också är roligt att testa är silhuettbilder. Där man inte ser några detaljer i ansikte eller kropp utan bara en siluett av en person eller ett träd eller vad du väljer att fotografera. Det enda du behöver göra här är att sänka ner ISO-talet till så lågt som möjligt, och fungerar inte det så kan du testa att öka på slutartiden så att den blir ännu lite snabbare. Testa också att ha personen "framför solen", alltså att kameran inte ser solen utan att personen skuggar kameran, eller att det är lite mörkare, nästan helt mörkt, då blir det enklare att få till en fin siluett.

 

Exempel på en silhuettbild.

 

Tre snabba tips när du fotograferar i solnedgången med mobilen!
1.
 Sätt fokus (alltså tryck på skärmen) i det ljusaste på bilden för att skapa en silhuettbild. Då fokuserar mobilen på att göra solnedgången så realistisk som möjligt och ditt motiv, om du har något, blir en siluett.
2. Sätt modellen/motivet framför solen i bilden så blir det lättare att både få fokus och få med detaljer.
3. Vänta tills det allra sista kvällsljuset (eller det tidigaste morgonljuset om du är morgonpigg), det blir lättare för mobilen att ta en snygg bild när ljuset inte är lika starkt.

 

_DSC3228

Så, hoppas ni har fått lite bättre koll på hur ni fotograferar i motljus! Nu är det bara att ladda kameran och dra ut i solen och testa på!

 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!

Tips: 5 steg till bästa kvaliteten på dina bilder till blogg och Instagram

 
 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
Det här är nog faktiskt en utav de grejer jag får allra flest frågor om på både bloggen och Instagram. Hur man gör för att bilderna skall få bra kvalitet - alltså inte bli suddiga, kontrastlösa eller pixliga när man lägger upp dem på sina sociala medier. Det är lätt som en plätt att fixa så nu tänkte jag skriva ett ordentligt inlägg om det en gång för alla! 
 
Såhär gör du: 
 
1. Gör klart din bild
Du gör klart din bild i ditt redigeringsprogram tills du blir nöjd. Jag använder Photoshop CS6 men det funkar lika bra i de andra versionerna också. Nu skall du slål ihop alla lager så att din bild bara består av ett bakgrundslager. Det gör du enklast genom att högerklicka på bakgrundslagret och välja "Gör till ett lager" (Flatten Image på engelska Photoshop). Ett tips är att spara din Photoshop-fil innan du slår ihop alla lager, om du senare skulle vilja ändra något i bilden. 
 
 
 
2. Beskär
Om du skall lägga upp bilden på din blogg eller Instagram så behöver du sedan göra bilden mindre. Det kan låta som att bilden får sämre kvalitet men det som händer är att du får en mycket skarpare bild jämfört med om du lägger upp bilden i full storlek eftersom att den inte komprimeras ( = trycks ihop) när du lägger upp den. 
 
När jag lägger upp bilder på bloggen laddar jag upp dem i storlek 900. Så när jag har valt vilka bilder jag skall lägga upp på bloggen så förminskar jag dem alltid till 900 px på bredden. Det gör jag genom att använda beskärningsverktyget som man hittar i menyn till vänster, i rutorna som dyker upp längst upp skriver jag in 900 px i den vänstra rutan och beskär. Då blir bilden liten, 900 pixlar på bredden. Precis som den skall vara på bloggen, alltså kommer bilden inte komprimeras när du sedan laddar upp den i ditt blogginlägg. Om du laddar upp bilder i exempelvis 700 eller 800 på din egen blogg skall du alltså beskära bilderna i just de storlekarna. 
 
För Instagram brukar jag använda mig utav 1500 px på bredden för bästa resultat. 
 
 
 
3. Skärpa
Efter att du gjort bilden mindre vill du oftast lägga på lite extra skärpa för att få bilden att bli ännu lite finare. Då går du in på Filter högst upp i menyn där du klickar på Skärpa och sedan Smart Skärpa (se bild här nedanför). 
 
 
 
 
Då kommer du få upp den här rutan, där du ställer in hur mycket skärpa du vill ha. Här skall man vara riktigt försiktig, för tar man i för mycket kan det verkligen bli jättekonstigt. Jag brukar ha Radius på 0,3 (ibland upp till 0,5) och sedan flytta mängden (amount) utefter vad jag tycker blir snyggt. Gå helst inte över 75 här, jag hamnar oftast någonstans mellan 30-50 och det brukar kännas lagom fint. Bilden får inte bli "för skarp" för då känns den plötsligt fejk. 
 
 
 
 
På Instagram tycker jag att det alltid blir lite bättre om man lägger på lite skärpa i Instagrams eget redigeringsverktyg också. Ungefär 5-10 i skärpa men inte så mycket mer, annars kan det börja se konstigt ut. Det gör jag alltid, oavsett om jag har lagt på skärpa i Photoshop eller inte sedan innan. 
 
 
4. Ändra färgprofil
Det sista, men också viktigaste, steget är att ändra färgprofilen på din bild. Har du fotat i RAW-format har du färgprofilen Adobe RGB på din bild men när du lägger upp bilder på webben vill du alltid (alltid!) lägga upp dem i färgrymden sRGB. 
 
För att ändra din färgprofil går du in i Redigera (Edit) högst upp i menyn och klickar sedan på "Konvertera till Profil.." (Convert to profile). 
 
 
 
Du får då upp den här rutan där du bestämmer vilken färgprofil du vill ändra till. Du kan bläddra mellan supermånga färgprofiler men den du skall välja är sRGB (se bild här nedanför) och klicka sedan på OK. 
 
 
 
 
5. Spara & lägg upp!
Nu är bilden redo att läggas upp på webben, så det är först nu du trycker på "Spara som..." och sedan väljer du formatet JPEG. Finns det en ruta där det står "Bädda in färgprofil" (Embed color profile) så kan ni klicka i den, men den borde redan vara iklickad. 
 
Här kan ni se skillnaden på bilderna: 
 
Såhär ser bilden ut om man bara "Sparar som..." efter redigering Photoshop. 
 
...Och såhär fin blir den om man sparar den för webb enligt instruktionerna här ovanför! 
 
 
Väldigt stor skillnad på både skärpa och färger med bara några få extra klick. Hoppas att ni hängde med och att ni kan få nytta utav det när ni lägger upp bilder på era bloggar och sociala medier i framtiden! 
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte attfölja mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!
 

Såhär redigerade jag bilderna

Före och efter redigering i Camera Raw och Photoshop CS6.
 
 
Jag älskar att leka med olika ljus och färger i efterbehandlingen av mina bilder och nu tänkte jag visa er hur jag redigerade de här bilderna på Adina och Nicolina med några enstaka verktyg. Det är så mycket enklare än man kanske tror!
 
 
 
 
Först öppnar jag bilden i Camera Raw (det är viktigt att bilden är fotad i RAW-format), och här gör jag bara några få justeringar för att "platta till" bilden. Och med det menar jag att jag mörkar ner de ljusa delarna av bilden och ljusar upp de mörka delarma, så att bilden inte blir så kontrastrik. Jag brukar också dra ner mättnaden lite för att jag tycker det ger en skönare känsla när inte alla färger blir så starka. Sedan öppnar jag bilden i Photoshop! 
 
 
 
 
I Photoshop startar jag alltid med att duplicera bakgrundslagret så att jag alltid kan gå tillbaka till orginalfilen om jag skulle ångra mig. Så jag låter alltid det understa lagret vara orört. I bakgrundskopian brukar jag ta bort dammfläckar på kläderna, ta bort eventuellt smink som trillat ner på fel ställe i ansiktet och ta bort någon finne om det behövs. Allt detta gör jag med det lilla plåsterverktyget som går att hitta i den vänstra menyn. 
 
När jag känner mig klar med det så lägger jag på ett lager med mitt favoritverktyg; Selective Color! (Selektiv Färgändring på svenska). Det gör jag genom att klicka på cirkeln längst ner till höger och sedan välja "Selective Color" (se bilden ovan). 
 
 
När du klickar på Selective Color så kommer det upp en ruta som liknar dessa här ovanför. Här kan du styra färgerna i din bild genom att välja en färg och sedan dra i de olika reglagen för att ändra den. I den här bilden har jag ändrat i färgerna svart, vitt, gult och rött som ni ser här i rutorna ovanför. 
 
 
 
 
Sedan, för att skapa lite mer kontrast i bilden har jag använt mig utav "Exposure", och på samma sätt som jag skapade ett lager med Selective Color klickade jag på den lilla cirkeln nere i högra hörnet och valde sedan "Exposure" (Exponering på svenska). I bilden här ovanför kan ni se mina exakta inställningar. 
 
 
 
 
När jag hade skapat lite mer kontrast i bilden så tyckte jag att färgerna blev lite för starka igen så jag lade på ett "Vibrance"-lager (Lyster på svenska) och drog ner mättnaden lite till. 
 
 
 
 
Efter det kände jag mig ganska klar med bilden och ville avsluta med att lägga på ett fint korn som jag tycker ger bilden en extra härlig känsla. Då börjar jag med att göra ett nytt lager (som ligger överst), och det gör jag genom att klicka på den symbolen längst ner i högra hörnet som pilen pekar på här i bilden ovanför. Sedan går jag in på Edit högst upp och klickar på "Fill" (Redigera och Fyll på svenska). 
Då får jag upp den här rutan och väljer 50% Gray, Normal och 100%, precis som jag gjort här. 
 
 
 
 
Då kommer bilden bli helt grå, men var inte orolig för det är precis det som skall hända. Efter det klickar jag på knappen som det står "Normal" på (se bilden ovanför) och ändrar den till "Soft Light" (Mjukt Ljus på svenska).
 
 
 
 
Efter det går jag in i Filter längst upp i menyn och väljer sedan Noise och Add Noise. (Brus på svenska). Då får jag upp den här rutan: 
Här kan man testa sig fram vad man själv gillar men jag brukar välja att ta i lite för mycket (och sedan ändra det i efterhand). Här är det viktigt att du också har inställningarna "Gaussain" och framför allt att du bockar för "Monocromatic" längst ner i rutan för att inte kornet skall bli helt färgglatt och galet. 
 
 
 
 
Sedan tycker jag att det är snyggt att kornet inte är så skarpt, så jag lägger på lite oskärna på det lagret genom att gå in i Filter igen och välja Blur och sedan Blur more (ibland gör jag det tre-fyra gånger för att få rätt känsla på kornet). 
 
 
 
 
När det sedan känns bra så går jag in i "Opacity" (där pilen pekar i bilden ovan) och drar ner den tills det känns rätt. För oftast blir det för mycket korn men jag tycker det är skönt att dra ner och dra upp här i Opacity för att hitta rätt mängd efteråt. 
 
Det kanske ser ut som många steg och i början tog det mig ganska lång tid att hitta ett system som funkade för mig med alla dessa lager och inställningar men nu för tiden gör jag dessa stegen på cirka fem minuter. Här kan ni se en video när jag redigerade bilden (snabbspolad). 
 
 
 
KLAR! 
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte attfölja mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!
 

Tips: Så packar du kameraväskan när du reser

Foto taget av Frida på vår Fotoresa till USA förra året. 
 

VECKANS FOTOTIPS


När man är ute och reser under en längre tid och är på resande fot nästan hela tiden kan det vara svårt att bestämma sig för vad man skall ta med sig i kameraväskan. Då har plötsligt tyngden och smidigheten en stor betydelse jämfört med när man är hemma eller iväg på en "vanlig" weekend eller en vecka i Grekland till exempel.

Vilka objektiv skall du ta med mig?
Det är såklart upp till var och en hur mycket man vill bära med sig, det handlar ju om prioritering också och hur mycket som får plats i väskan. För mig är det ett självklart val att välja bort ett par extra skor och en utav strandklänningarna mot ett extra objektiv, och visst blir det tyngre att bära men när man knäpper den perfekta bilden sedan så är det värt varje meter du har släpat den där väskan!

Det första självklara objektivet som hänger med är ett 24-70 mm zoomobjektiv (eller liknande) som är ett riktigt bra all-a-round-objektiv! Med det kan du kan fotografera både olika vardagsbilder, fina vidvinkliga landskapsbilder och ändå zooma in till 70mm och fotografera fina porträtt eller bilder med ett kortare skärpedjup om du vill det.

I många fall räcker det gott och väl med ett 24-70 mm och känner du inte att du åker på resan bara för att fotografera så skall du kanske nöja dig här. Men vill du få till det där extra korta skärpedjupet eller om du skall fotografera på ljuskänsliga platser så kan det vara bra att ta med ett fast objektiv med en större bländare. Till exempel 35mm eller 85mm (lite beroende på vad du skall fotografera) med bländare 1,8 eller 1,4.



Tillbehör som kan vara bra att ha med sig:

Laddare & Batteri
Något man verkligen inte får glömma är ju laddaren! Men ibland kan det ju dröja innan man hinner ladda batteriet så jag brukar alltid ta med ett extra kamerabatteri också för säkerhets skull.

Extra minneskort
Det värsta skulle ju vara att stå där med ett fullt minneskort när ljuset är som finast eller när det dyker upp något du verkligen måste fotografera. Så jag skulle rekommendera att ta med ett extra minneskort, och ytterligare ett till extra om de två första blir fulla.  Sedan är det alltid bra att ta med en hårddisk att lägga över bilderna på när minneskorten blir fulla (man kan aldrig vara nog försiktig).

Motljusskydd
Om man skall dit solen skiner så är det bra att ta med sig motljusskydd till objektiven för att solens strålar inte skall förstöra dina vackra bilder. Det fungerar också bra som skydd mot till exempel regndroppar eller sand på linsen.

Vattentät påse
Vatten och teknik är ingen bra kombo så skall du resa runt mycket är det jättebra att ta med vattentäta påsar att stoppa både kamera och objektiv (och hårddiskar!) i för att vara på den säkra sidan. Man vet aldrig när det börjar spöregna eller om du behöver gå jättenära ett vattenfall för att få den där grymma bilden. Det är också väldigt bra om du är på stranden och det flyger sand till höger och vänster! Se till att vara rädd om din utrustning...

Stativ
För att få till den där vackra stjärnhimlen eller vattenfallet med lång slutartid är stativet ett måste!

Vattentät kamera
Det finns många bra små undervattenskameror till hyfsade priser, och befinner du dig nära vattnet under din resa så är det kul att testa att experimentera med fotografera under vattnet.

 

 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!

5 tips för bättre mobilbilder

Fina New York ♥ (fler bilder imorgon!!)
 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
För några veckor sedan var det någon som lämnade en kommentar om att hen ville ta bättre mobilbilder och vardagsbilder i övrigt. Något som jag själv vill bli bättre på också, att dokumentera min vardag för mitt framtida jag. Minnas de små ögonblicken liksom. Så här kommer mina bästa tips när du fotar med mobilen: 
 
1. Skala av bilden 
Försök att göra bilden så "clean" som möjligt. Ta bort alla onödiga element i bilden. Om du fotograferar en person kan det hjälpa att ställa personen mot en snygg och enkel vägg. Eller om du fotograferar solnedgången kan det hjälpa att bara ta med lite utav marken för att inte störas av många olika element i bilden. Det är därför många fotograferar sina matbilder ovanifrån, för att bilden bara skall handla om maten och inte allt runt omkring.
 
2. Tänk på ljuset 
Ljuset är något du alltid skall tänka på när du fotograferar (och jag vet att jag tjatar!) men det finns en del begränsningar när du fotograferar med en mobilkamera. Det är allra bäst att fotografera med mobilen under dagtid - när det är ljust ute - eftersom att mobilkameran inte är speciellt ljuskänslig och har svårt att både hitta fokus och fota i mörka förhållanden. 
Om himlen, eller något annat, känns för ljus på bilden brukar jag sätta fokus på den delen (alltså trycka på den på skärmen) för att få den i rätt exponering. Samma om något i bilden känns för mörkt. Sätt fokuset på det så brukar mobilen automatiskt ändra exponeringen. 
 
3. Olika vinklar 
Den klassiska mat-uppifrån-bilden är en utav de mest använda vinkelarna, men det är väl det av en anledning också. Det funkar liksom alltid. Samma när man tar den klassiska fötter-bilden. Jag har alltid gillar uppifrån-vinkeln och den funkar nästan extra bra när man fotograferar med mobilen, för det blir inte så tungt och svårt att se som med den stora kameran. 
En annan bra grej när du funderar på vinklar är att vända på telefonen. Testa stående bild. Testa liggande bild. Ibland kan det göra stor skillnad för slutresultatet. En stående bild känns mer dramatisk jämfört med en liggande bild som oftast känns mer lugn, vilket kan vara bra att tänka på när du skall skapa en bild. 
 
4. Gå nära! 
När det känns som att vinkeln, ljuset eller motivet inte riktigt känns bra (eller när jag har tagit typ 200 bilder och vill testa något nytt) så brukar jag alltid gå närmare, för att det typ alltid funkar! Men var försiktig med att zooma med mobilkameran, det blir aldrig bra. Gå närmare motivet, och kan du inte det är det till och med bättre att ta en bild och sedan beskära den närmare efteråt. Zooma aldrig med mobilen! 
 
5. Svartvitt 
Om bilden fortfarande känns rörig eller tråkig efter att du har testat alla grejer så brukar ett filter alltid göra susen. Speciellt svartvitt. Lägg på lite extra kontrast och dra ur all färg så kan bilden plötsligt få nytt liv. Du kan göra det enkelt i Instagram eller någon annan bra app för redigering i telefonen. Jag har skirivit ett annat inlägg om mina favorit-foto-appar som ni kan läsa här!
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!

Tips: 3 sätt att använda Pinterest på fotograferingar

 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
Det var cirka två år sedan jag upptäckte Pinterest, när några klasskompisar på Fotoskolan STHLM letade inspiration inför fotograferingar de skulle göra och jag satt med och tittade. Det var som en guldgruva av inspiration som jag aldrig ens visste fanns ju! 
 
Det var då jag började samla min egen inspiration på Pinterest, och skapade anslagstavlan "Fashion & Beauty inspiration" som jag fortfarande samlar inspiration i hela tiden. Och jag fortsatte att samla allt i en enda mapp, allt jag blev inspirerad av. Det var först för kanske 5-6 månader sedan som jag började göra fler anslagstavlor och använda mig utav dem på ett helt annat sätt. Ett sätt som hjälper mig mycket under, innan och efter fotograferingar. Därför tänke jag dela med mig utav mina bästa tips om hur ni kan använda er utav Pinterest när ni skapar bilder. 
 
Här nedanför ser ni mina, just nu, mest använda anslagstavlor. Och som ni ser handlar inte alla om foto (jag blir så inspirerad till allt möjligt på Pinterest att jag kände att jag behövde göra lite andra mappar också, hehe). För några veckor sedan startade jag "New York Photo locations" eftersom att jag och Philip åker till New York idag (woho!!) och jag ville samla alla fina platser som jag vill fotografera på, sedan kommer jag nog inte ha tid för alla tyvärr, men förvänta er massor av New York bilder här framöver...
 
Ni hittar min Pinterest-sida här
 
 
 
Här kommer tre sätt att använda Pinterest när du fotar...
 
1. Innan fotograferingen
Innan jag skall fotografera någon eller något så tycker jag om att titta på andra bilder för att få inspiration om ljus, vinklar, poser, smink, kläder, färger (osv). Det är här Pinterest är perfekt. Du kan antingen söka på något du vet du vill göra, jag kan söka på till exempel "Fashion Editorial" eller "Weird Makeup" för att få upp massor med bilder att titta på och sedan sparar jag ("pinnar") dem till en anslagstavla. Eller så tittar du igenom de förslag som Pinterest har valt ut åt dig (baserat på vad du har sökt på och sparat tidigare). 
 
Till exempel skulle jag assistera Emma Svensson härom veckan när hon skulle fotografera Soran Ismail och jag gjorde en anslagstavla med massor av inspiration på poser, idéer och färger som vi sedan visade för kunden när vi skulle bolla hur vi ville att bilderna skulle se ut. Det blir så mycket lättare att diskutera och komma fram till något med bilder att titta på. 
 
Skärmdump från anslagstavlan som vi använde som inspiration till fotograferingen. 
 
 
2. Under fotograferingen
Jag har alltid tyckt att det är lite svårt att styra modeller eller personer framför kameran när de står där och inte riktigt vet vad de ska göra. Jag tycker att det är jobbigt när någon säger "du får visa mig hur du vill att jag ska stå" för jag har oftast inte en aning just då. Jag gillar att fota lite spontant och komma på saker under tiden men det är ibland svårt när jag fotograferar någon jag aldrig har fotat förut. 
 
För några veckor sedan kom jag på den briljanta idén att skapa en anslagstavla med bara bilder på poser jag gillar. Så när jag eller modellen kör fast så tittar vi bara igenom den här anslagstavlan och kör på någon av de poserna. Det är också skönt för både mig och modellen om han eller hon kollar igenom anslagstavlan innan vi börjar fota, så att modellen vet om vad jag gillar för stil och känsla i poserna. Det har funkat väldigt bra hittills och jag vill bara fylla på med massor av nya coola poser nu för att ha chans att skapa ännu mer speciella grejer! 
 
 
En skärmdump från min anslagstavla Pose
 
 
3. Efter fotograferingen
Jag använder mig faktiskt av Pinterest även efter att jag har fotat klart. Nästan varje gång, efter att jag gjort ett urval av de bilder jag tycker om från en fotografering, går jag in på Pinterest för att leta inspiration i form av redigering och toner som jag gillar. Jag brukar gå in på min sjukt stora anslagstavla Fashion & Beauty Inspiration där jag (som sagt) samlar typ allt. Jag utgår från några favoritbilder (för tillfället) och gör några olika toner på mina nya bilder på datorn. På så sätt är det lätt att hitta en perfekt ton för just de här nya bilderna jag har tagit. Det händer att jag byter ton helt från vad jag tänkte från början när jag har gått igenom min inspiration och testat olika varianter, vilket är så kul! Bilden ka bli så mycket mer än hur den ser ut direkt i kameran! 
 
 
En skärmdump från min anslagstavla Fashion & Beauty Inspiration
 
 
Jag hoppas att ni fick lite nya idéer kring hur man kan använda sig utav Pinterest när ni fotograferar, och tipsa mig gärna om bra anslagstavlor att följa om ni har några favoriter. Eller om ni har andra bra tips på hur ni samlar inspitation när ni skapar bilder!
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!

Tips: 3 sätt att fota med extern blixt

 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
Jag fick ett önskemål om att skriva ett inlägg om hur man använder sig utav en extern blixt så jag samlade alla mina tankar, erfarenheter och lite fakta om just externa blixtar i ett och samma inlägg här nedan. Jag har börjat använda min blixt mer och mer det senaste året och har samlat på mig en del små tips på vad som funkar och inte som jag hoppas även skall kunna hjälpa er att ta finare bilder i framtiden! Fråga gärna om det är något ni tycker att jag har missat, och kom gärna med fler förslag på vad ni vill att skriver om i framtida tips-inlägg. 
 
 
 
 
Vad är en extern blixt? 
Nikon kallar dem Speedlight och Canon kallar dem Speedlite (vilket jag lärde mig bara för några veckor sedan faktiskt, det låter ju samma när man pratar om dem). Det är en extra blixt som man kan sätta fast på sin kamera. Jag har en Speedlight SB-700 som jag trivs jättebra med. Verkligen ett tips för er med Nikon som letar blixt!
 
Fördelarna med en extern blixt är att du kan rikta blixten åt vilket håll du vill, till skillnad mot den inbyggda blixten som alltid blixtrar dit din kamera pekar. Du kan exempelvis rikta blixten uppåt (vilket är väldigt användbart!). Eftersom att avståndet mellan blixten och objektivet är större med en extern blixt även när den sitter fast på kameran så minskar risken för röda ögon i dina bilder. Du kan minska eller öka ljusstyrkan och du får också mycket bättre kvalité på ljuset än vad en inbyggd blixt ger!
 
 
 
 
Tre olika sätt att fotografera med extern blixt:
 
1. Hård blixt
Riktar du blixten rakt mot ditt motiv så får du en väldigt "hård" blixt. Det betyder att du får tydliga och mörka skuggor, det kan vara snyggt när du tar till exempel ögonblicksbilder. Det brukar kännas ganska dokumetärt och jag använder mig utav det ofta när jag tar bilder backstage eller på event, när jag fotograferar mingel eller annat som händer. Men också när jag fotograferar porträtt ute i mörkret, typ som de här bilderna, eller dessa
 
Backstage på Fashion Week i höstas. Här har jag använt mig utav en hård blixt. 
 
 
2. Mjuk blixt 
Har du en vit vägg eller vitt tak? Testa att rikta blixten upp i taket eller in i väggen så kommer hela den stora vita ytan att agera som blixt istället för bara den lilla blixten. Då kommer du får ett mjukt och stort ljus. Den här metoden använder jag mig allra mest utav faktiskt. Speciellt när jag fotograferar hemma eller inomhus på andra ställen. När man använder blixten på det här sättet känns det snarare som mjukt dagsljus, och inte som blixt. Så det är perfekt nu på vintern eller annars när det är mörkt om man inte hunnit ta fina bilder på dagen så kan man "luras" att bilderna är tagna mitt på en solig, ljus, fin dag. Jag har gjort såhär när jag exempelvis tog de här bilderna och dessa
 
Här har jag riktat blixten upp i mitt vta tak för att få ett så stort och mjukt ljus som möjligt. Egentligen var det helt mörkt i rummet. Jag får fortfarande en del skoggor som ni ser, men helt utan dem skulle bilden kännas platt. 
 
 
3. Lätta upp mörka porträtt
Det här är en metod som jag inte har testat så många gånger men som jag vill testa mer! Jag har faktiskt velat testa det sedan Elin lade upp det här inlägget, vilet var hundra år sedan (typ), men jag har inte riktigt fått till det när jag har testat själv ännu = inga bra bilder att dela med mig utav. 
 
Men istället för att använda sig utav en reflexskärm när man fotograferar till exempel porträtt i motljus så använder man blixten istället. För att lätta upp mörka delar i bilden. Blixten bör vara inställd på en ganska låg styrka för att inte bilden skall kännas platt. 
 
Ofta när man fotograferar människor i motljus så blir personen väldigt mörk eftersom att solen i bakgrunden är så ljus. Det blir svårt att få till en fint exponerad bild. Det är så du tar fram blixten! Och med blixt rakt på personen gör du att bilden blir väldigt mycket lättare att exponera, plus att du inte behöver en extra person som håller i reflexskärmen. Bra va? I sommar när jag fotograferar massor i motljuset (längtar!) skall jag verkligen testa detta mer! 
 
 
→ Läs alla mina inlägg med foto- och redigeringstips här! 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg! 

Tips: 5 saker att tänka på när du fotar

 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
Linjer & Horisonter
Fotograferar du landskap eller solnedgången är chansen ganska stor att horisonten hamnar på bild och det finns faktiskt inte mycket här i livet som irriterar min hjärna mer än sneda horisonter, haha. Det är något som ibland är svårt att uppnå direkt i kameran när du forograferar men det finns enkla sätt att fixa det i efterhand i både Photoshop och Lightroom (och nästan alla foto-appar om du fotar med mobilen). 
 
För att göra din bild lite mer intressant kan du också försöka hitta "ledande linjer" i din bild. Alltså linjer som drar betraktarens blick in i bilden och för att skapa ett djup och en dynamik. Typiska bra saker som oftast skapar såna här ledande linjer är vägar, höga hus och alléer. 
 
Skärpedjup
Själv älskar jag bilder med härligt kort skärpedjup och de vackraste bilderna är inte alltid de skarpa! För att få till ett kort skärpedjup behöver du ställa in bländaren så att den är så stor som möjligt och ett bra motiv att träna på är till exempel stadsljus (när det har börjat mörkna) eller att ha ett träd som bakgrund i ett porträtt, eftersom det skapar ljusa "prickar" - det som kallas bokeh. Ni kan läsa mer om kamerainställningar i det här inlägget
 
 
Olika sätt att jobba med skärpedjup i bilden. Samma motiv taget med olika stora bländare på kameran. 
Till vänster: Bländare 1,4, Slutare 1/1250 och ISO 200 = Stor bländare. 
Till höger: Bländare 11, Slutare 1/80 och ISO 200 = Liten bländare. 
 
 
Rörelse
När jag tröttnar på ett motiv eller har svårt att försöka hitta en bra vinkel så brukar jag använda mig utav rörelse i mina bilder. Det kan vara svårt att fotografera rörelser men det är absolut värt att testa. Jag ber ofta modellen att flänga lite med håret eller gå några steg fram och tillbaka för att skapa lite rörelse och liv i bilden. 
 
Sedan kan man ju testa att fotografera med långa slutartider också för att fånga en rörelse i oskärpa, som håret som flänger eller ett vackert vattenfall. Då är det bra att använda sig av stativ och bilderna kan bli helt magiska om man verkligen får till det! Ni kan läsa mer om att fotografera med långa slutartider i det här inlägget
 
 
Olika sätt att jobba med slutartid i bilden. Samma motiv taget med olika lång slutartid på kameran. 
Till vänster: Bländare 1,4, Slutare 1/1250 och ISO 200 = Kort slutartid. 
Till höger:  Bländare 8, Slutare 1/30 och ISO 400 = Lång slutartid. 
 
Avstånd
När du fotar någonting – ta ett steg tillbaka. Ser motivet annorlunda ut därifrån, är det bättre eller sämre? Kanske passar det bättre om du istället tar några kliv framåt och försöker fånga detaljerna. Att gå närmare är ofta ett bra sätt att skapa något mer intressant med motivet. 
 
Ljus
Ljuset är den allra viktigaste delen när du skall ta en bra bild. Det finsn oändligt med bra knep och trix som ger jättehäftiga och fina effekter när det gäller ljus och jag kanske skall skriva ett helt inlägg om just ljus någon gång eftersom att jag har så mycket jag vill säga om det!
 
Du kan låta det lysa in sol genom ett fönster och skapa häftiga skuggor eller solkatter (♥) på väggen. Du kan också fotografera i motljus (som ligger mig varmt om hjärtat), eller med blixt rakt på eller blixt i taket. Det finns som sagt en hel del sätt att ljussätta din bild. Det viktiga är att du alltid skall tänka på att belysa det motiv du har på ett bra sätt. Om du tycker att ljuset är fint så blir det så mycket lättare att skapa bilder. Känner du att något inte riktigt stämmer så är det antagligen ljuset som spökar... 
 
 
→ Läs alla mina inlägg med foto- och redigeringstips här! 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!

Tips: 5 fina fotolocations på vintern

 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
På vinterhalvåret känns det alltid svårare att hitta fina locations att fota på, speciellt när det inte är någon snö och allt bara känns mörkt och slaskigt. Så här kommer en lista på mina favoritlocations när den här delen av världen känns för grå och tråkig att fota på. 
 
 
 
1. I mörkret med blixt 
Istället för att se mörkret som en nackdel kan du utnyttja det! Ta med en blixt (eller hitta en lampa i närheten) och ta lite snygga porträtt på stan till exempel. Det kan bli snyggt med kort skärpedjup så att du får mycket stadsljus-bokeh i bakgrunden. 
 
Utrustning: Nikon D610 + Nikkor 28mm 1,8 + Nikon Speedlight SB-700
 
Utrustning: Nikon D610 + Nikkor 28mm 1,8 + Nikon Speedlight SB-700
 
 
2. Stranden/Havet
Ta på dig lite extra kläder och ta dig ut till havet (eller en strand vid en sjö kanske?). Fotograferar du ut mot vattnet, bland klipporna eller på sandstranden så är det ingen som ser att det egentligen är superkallt och halvslaskigt. Superbra location även på tidiga våren när träden fortfrande är "fula" och ännu inte fått sina nya löv - men varning för iskalla vindar! 
 
 
Utrustning: Nikon D600 + Nikkor 28mm 1,8
 
 
3. Snygga väggar
Hitta snygga väggar att fotografera mot. Kanske en sliten betongvägg eller en snygg graffitivägg? Eller bara en husvägg? Då slipper du få med tråkiga nakna träd eller brunt gräs och slask = woho! 
 
Utrustning: Nikon D600 + Nikkor 50mm 1,8
 
 
4. Grustag
Så länge det inte är allt för slaskigt kan ett helt vanligt grustag bli väldigt fint på bild, även på vintern! Se till att åka dit när det inte är någon som jobbar bara, helger brukar fungera bäst! 
 
 
Utrustning: Nikon D610 + Nikkor 28mm 1,8
 
 
5. Granar
Såklart är det allra finast när snön ligger på grenarna men har du ingen tur med snön så funkar även granar och granskogar på vintern. Granar håller sig fina året om och man får också en så härlig vintrig känsla med dem i bilderna tycker jag. Det ser så mysigt ut! 
 
Utrustning: Nikon D600 + Nikkor 28mm 1,8 
 
Utrustning: Nikon D610 + Nikkor 28mm 1,8 
  
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin för att inte missa nya inlägg!
 

Tips: 15 saker du alltid borde ha i din kameraväska

 
 
VECKANS FOTOTIPS
 
 
Förra året skrev jag den här listan till Emmas blogg och hittade den nyligen igen när jag läste igenom gamla inlägg där. Jag tyckte att den var relevant och bra fortfarande så jag delar med mig av den här också för er som missade den. 
 
Det är inte bara viktigt att ta med sig kameran och rätt objektiv när man skall fotografera utan det finns en hel del andra grejer som kan underlätta och faktiskt rädda en fotografering. Så här kommer en lista på sånt som du alltid borde ha i din kameraväska!
 
Putsduk för objektiv
”Must-have” i kameraväskan! Smutsigt objektiv = smutsig bild.

Extra minneskort
Ta med två extra, eller tre. Man vet aldrig om du kanske tappar ett, ett slutar funka eller om du på vägen hem ser något du verkligen vill ta kort på och dina andra minneskort är fulla!

AA batterier
Det som man alltid behöver när man inte har det! Till blixten, synken eller allt vad det nu kan behövas till. Jag brukar ha minst ett 6-pack med mig i kameraväskan.

Extra kamerabatterier
Utan batteri i kameran kommer du inte så långt så se alltid till att ta extra batterier med dig!

Batteriladdare
Ibland räcker det inte med extra batterier, så se alltid till att du har med dig laddaren också, du kommer tacka dig själv i efterhand!

USB-sladd
Kanonbra om du plötsligt måste lägga över bilderna till en dator eller liknande!

Tejp
Många gånger är tejp den enda och bästa lösningen på problemet, så se alltid till att ha en rulle i väskan.

Fjärrutlösare
Det perfekta lilla verktyget om du till exempel skall fotografera med lång slutartid (för att förhindra rörelseoskärpa) eller om du vill ta en bild på dig själv eller kanske hela kamerateamet utan att någon skall behöva stå bakom kameran? En smidig liten pryl som knappt tar någon plats i väskan men som kan vara till stor nytta!

Enkrona
Det perfekta verktyget att skruva åt stativ med - och det tar ingen plats! 

(Hyfsat stor) Plastpåse
Har du ingen assistent med ett paraply? Se till att du har en kasse undanstoppad i kameraväskan om du skulle råka ut för ett oväntat regnoväder, vilket inte är så ovanligt. Allt du behöver är ett hål i påsen för objektivet, och vips så har du ett billigt sätt att hålla kameran torr och ändå få din perfekta bild.

Våtservetter
En liten förpackning med våtservetter kan vara en livräddare. Perfekt för rengöring av dina händer, torka smuts av kläder (du vet aldrig vad som kan hända) eller om du försöker att äta en glass med en hand och hålla kameran i den andra, de är perfekta för att torka droppar av kamerahuset!

Klämma
Man vet aldrig när man kan behöva en schysst klämma! För att snygga till ett klädesplagg, för att sätta upp din reflexskärm eller för att hålla något annat på plats, det är en fiffig uppfinning som kan rädda dagen.

Sy-kit
Fotograferar du till exempel bröllop eller mode så kan du bli utsedd till dagens hjälte om du har ett sy-kit i väskan!

Tops
En mycket behändig uppfinning! Perfekt (till exempel) för att torka bort droppar av sås om du fotograferar mat eller för att snabb-fixa sminket om du fotograferar människor.

Vattenflaska!
Är du inte 100% säker på att den inte läcker så kanske du inte skall stoppa den inuti kameraväskan, men har du möjlighet – ta med vatten! Uttorkning rekommenderas inte!
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin  för att inte missa nya inlägg!
 

Tips: Så fotar du en stjärnhimmel

VECKANS FOTOTIPS
 
 
En sak som faktiskt är lättare att fotografera under vinterhalvåret är ju stjärnhimlen. Jag fick många frågor om hur jag fångade den här bilden i Yosemite i höstas och tänkte förklara ungefär hur det går till när man skall fotografera en stjärnhimmel. Jag är absolut inget proffs men det är faktiskt lättare än man tror! 
 
 
Du behöver 
- Kamera (som du kan ställa in manuella inställningar på)
Ett så vidvinkligt och ljuskänsligt objektiv som möjligt. 
- Stativ 
- Fjärrutlösare (går också att använda sig utav självutlösaren på kameran om du inte har någon) 
- Ett riktigt mörkt ställe och en stjärnklar himmel (lättast när månen inte är framme). 
 
 
Inställningar på kameran
Anledningen till att det är bättre att ha ett vidvinkligt objektiv är både för att du får med fler stjärnor och för att de oftast har bättre stabilisering (så att bilden inte blir skakig). Jag har kört med mitt Nikon 28mm 1,8. 
 
ISO
Ställ in ett högt ISO. Lite sådär så att det gör ont i kroppen liksom, haha! Jag brukar sällan gå över 1000 i ISO när jag fotar men skall du fånga en stjärnhimmel på det här sättet måste du ha minst 3200 ISO, antagligen ännu högre. Här kan du testa dig fram vad som funkar på just din kamera. 
 
Slutartid
Den måste vara lång (därav stativ), men du kan inte heller gå så långt som 30 sekunder för då har jorden faktiskt hunnit snurra såpass långt att du får oskärpa i stjärnorna på grund av det (så coolt ändå!). Jag har kommit fram till att ungefär 15 sekunder funkar bra, ibland kanske 20 sekunder i nödfall. Anledningen till att du behöver en fjärrutlösare/självutlösare till kameran är för att kameran skakar såpass mycket när du själv trycker av kameran att det kommer bli rörelseoskärpa i bilden, så därför är det bäst att använda sig utav en fjärrutlösare eller självutlösaren på kameran för att du inte skall behöva röra kameran när bilden tas. 
 
Bländare
Ställ in din kamera på en så stor bländare som möjligt, alltså 1,8 i mitt fall. Detta för att få in så mycket ljus som möjligt under den tiden som bilden tas. Det här gör det ju dock svårt att ställa in fokus rätt. 
 
Fokus
Ställ in kamera och objektiv på manuell fokus. Sedan drar du fokuset till evighetstecknet (∞) på ditt objektiv och drar sedan tillbaka det lite grann (kanske 3-4 millimeter) för att fokuset skall bli rätt. Jag vet inte varför det är såhär men efter mycket testade fram och tillbaka så har jag kommit fram till den här metoden. 
 
 
Gör såhär 
Ta dig till en riktigt mörk plats, det skall inte finnas lampor, ljus eller städer så långt ögat kan nå. När jag tog de här bilderna i Yosemite såg jag inte ens bilen som stod några meter ifrån mig, det var så galet mörkt! 
Sedan sätter du upp ditt stativ och vinklar kameran åt det hållet du vill ta din bild och ställer in inställningarna. Sen klickar du av på din fjärrutlösare och står där och fryser och väntar i 15 sekunder innan du kan kolla hur bilden blev (mössa och vantar rekommenderas!). 
 
Blir bilden för mörk kan du höja ditt ISO eller möjligtvis ta en lite längre slutartid. Blir bilden för ljus kan du bara sänka ISO-talet tills det känns bra. 
 
Hoppas at ni förstod och blev sugna på att testa! Själv blev jag peppad på att dra ut och fotografera stjärnor snart igen faktiskt. Jag hoppas på någon stjärnklar himmel snart igen då! 
 
 
 
Gilla gärna inlägget om ni tyckte om det ♥
Och glöm inte att följa mig på Bloglovin för att inte missa nya inlägg!

Tips: De fem bästa fotoapparna

 
 
Förra veckan skrev jag det här inlägget till Emma Svenssons blogg men jag tänkte att jag delar med mig utav det här också. Nu under den mörka delen av året behövs all kreativ hjälp man kan få känns det som (eller det kanske bara är jag?). Ni får jättegärna dela med er utav era favoritappar eller andra tips och trix också!
 
 
Instagram
Såklart! Instagram är världens mest nerladdade fotoapp och har varit det i flera år i rad. Förutom att det är en rolig kanal där man kan följa sina vänner och hitta mycket inspiration så bjuder appen faktiskt på ett ganska bra redigeringsverktyg. Du kan ändra och justera det mesta i bilden, så som att räta upp sneda linjer, ljusa upp och justera färger och skärpa. Det galna är att jag faktiskt har haft Instagram i snart sex år, sedan den allra första början, och har inte tröttnat än – snarare tvärt om – jag har blivit mer och mer nördig och jag älskar när det kommer nya filter eller redigeringsverktyg.
→ Ni kan följa mig på Instagram här.
 
VSCO
Det är en enkel och mycket stilren redigeringsapp med 10 högkvalitativa filter och bra redigeringsmöjligheter. Du justerar enkelt styrka på det filtret du gillar genom att svepa horisontellt över skärmen och du kan också ändra ljus, kontrast, vitbalans med samma teknik. Helt klart favoritappen när du snabbt och smidigt vill fixa till toner och ljus i din bild!
 
Afterlight
Afterlight kostar en liten slant men är väldigt uppskattad av många och har egentligen allt du behöver! Det finns en hel uppsjö av olika filter och ljuseffekter och det bästa – texturerna som appen har att erbjuda. Du kan även (såklart) ändra exponering, kontrast, färgmättnad, vitbalans och skuggor/högdagrar också om du vill.
 
SKRWT
Med hjälp av SKRWT kan du lätt räta upp sneda horisonter eller andra linjer, fixa perspektiv och till och med kompensera för objektiv om du skulle vilja. Är ni som jag och älskar symmetri och raka linjer är denna app ett solklart måste på er telefon.
 
Adobe Photoshop Fix/Photoshop Express
Sist men absolut inte minst har vi de här två apparna från Adobe, som ju också ligger bakom Photoshop och de andra program som de flesta kreatörer använder. Apparna är lika men skiljer sig lite och personligen använder jag för det mesta Photoshop Fix, men i perioder gillar jag även att använda mig utav Photoshop Express och jag tycker absolut att båda apparna är värda att testa. I apparna finns alla vanliga reglage för kontrast och mättnad men jag använder dem främst för att kunna göra lokaljusteringar. Till exempel ljusa upp en specifik del av bilden, dra ner mättnaden någonstans eller ta bort något jag inte vill ha med i bilden.
 
 
Gilla gärna inlägget om ni vill se fler tips-inlägg här på bloggen ♥
 

Åtta tips när du fotograferar bröllop

 
 
Jag inser att jag borde ha publicerat det här inlägget i typ maj-juni (när bröllopssäsongen startade) men jag har också samlat på mig några fler tips nu under sommarens bröllopsfotograferingar så jag hoppas att ni kan få nytta utav det ändå. Ni kan ju alltid spara inlägget på till exempel bloglovin och läsa det innan nästa bröllopssäsong igen om ni (som jag) fotograferat klart alla bröllop för i år!
 
 
 
 
1. Träffa brudparet minst en gång innan bröllopsdagen
Jag har fotograferat bröllop både där jag har träffat brudparet innan och när jag inte har gjort det. Nio gånger av tio går det mycket lättare och bättre när man redan träffat dem en eller två gånger. Då är alla mer bekväma med varandra och det är superskönt för brudparet men också (och kanske framför allt) för dig som fotograf kan jag lova! 
Ta en fika några månader innan, och visa varandra inspirationsbilder så att ni är överens om vilka slags bilder som du som fotograf tar och vilka som bröllopsparet kanske önskar om de har någon speciell fundering (vilket de alltid har!). Det allra bästa är om ni till och med hinner boka in en testfotografering, så att ni kan känna er helt bekväma när kameran dyker upp på bröllopsdagen, men också för att testa locations och vad man gillar där. 
 
2. Reka locations innan bröllopsdagen
Och ja, som sagt är det jättebra om man hinner kolla in platserna runt och i kyrkan (eller vart de nu gifter sig) och även på de platser som ni har bestämt att bröllopsporträtten skall tas. Ibland väljer jag bara att åka dit dagen innan eller samma dag bara för att känna på det lite och leta upp några personliga favoritplatser. 
 
3. Gå igenom utrustningen innan du går hemifrån
Testa så att allt fungerar, formatera minneskorten, ladda batterierna och ta med ett eller två extra. Det finns så många tillfällen när jag har glömt batteriet i laddaren eller minneskorten på skrivbordet för att jag har varit stressad. Så nu för tiden packar jag alltid dagen innan, och på morgonen öppnar jag väskan igen och testar så att allt fungerar. Sedan är det bara att tuta och köra!
 
4. Skriv en lista 
Skriv ner en lista på de bilder du vill ta, jag brukar göra det i anteckningarna på mobilen så att jag sedan kan ta upp den enkelt och checka av de bilder vi tagit. Några exempel: Närbild på ringarna, porträtt på brudparets föräldrar, helkroppsporträtt, brudbuketten, baksidan på brudklänningen och "pussbild". Även om många bilder är självklara så är det så lätt att glömma av dem i all stress och press under bröllopsdagen. 
 
 
 
 
5. Ha/Skaffa en assistent
Det behöver inte vara någon du tar med dig utan jag brukar fråga någon utav tärnorna eller någon nära vän/släkting till brudparet om hen vill följa med och hjälpa till under fotograferingen. Som kan puffa upp klänningen, hålla buketten och ser till att allt ser bra ut när allt du vill fokusera på är att ta den där perfekta bilden. 
 
6. De viktiga detaljbilderna
Se till att ta reda på om brudparet har några speciella önskemål om detaljbilder. TIll exempel ett par speciella örhängen, skor, hårklämma, tatuering eller liknande. Något som betyder extra mycket för dem som de vill ha med på bild. 
 
7. Fokusera inte för mycket på det tekniska
Låt inte din tekniska perfektionist ta över situationen (händer mig allt för ofta). Fokusera på att fånga de fina ögonblicken, och om bilden blir lite brusig gör det inte så mycket så länge du fångar en fin känsla. Brudparet kommer exempelvis inte bry sig om en bild från festen är lite suddig om skratten och allt annat är äkta och om bilden är fin i övrigt. Så istället för att borra ner blicken på alla inställningar - fokusera på nuet så att du inte missar de fina ögonblicken. Ibland kan en "mittimellan-bild" (när du fotograferar utan att någon riktigt vet) vara så mycket mer äkta och vacker än de vanliga uppställda porträtten. 
 
8. Slappna av!!
Är du nervös och stressad så smittar det lätt av sig på de andra så det är viktigt att försöka behålla lugnet även i de stressiga momenten under dagen. Bjud på dig själv, dansa lite fult när ni fotar porträtt eller hitta något annat sätt att få alla att känna sig bekväma. Om bröllopsparet är lite stela framför kameran brukar jag be dem att viska mysiga saker till varandra, och bilderna blir så himla fina! De där äkta skratten och den där fina pirriga kärleken brukar oftast dyka upp då... 
 
 
 
 
Gilla gärna nedan om ni vill se fler tipsinlägg här på bloggen! ♥
Och vill ni se fler av mina bröllopsbilder kan ni göra det på min hemsida!

Skapa en solnedgång i Photoshop

Före och efter Photoshop!
 
 
Jag som älskar solnedgångar blir ju självklart frustrerad när det bara är molnigt vecka efter vecka nu på sommaren (och året runt), men det finns ett enkelt sätt att skapa en vacker solnedgång av en molnig bild när naturen inte vill samarbeta! 
Med världens bästa verktyg i Photoshop (Selective Color/Selektiv färgändring) kan man måla en grå himmel vackert orange-rosa om det behövs! Jag använder mig nästan alltid utav riktiga solnedgångar när jag fotograferar men tillslut orkar itne ens jag vänta längre. Men jag föredrar alltid en riktig solnedgång framför "fejkade" såklart!
 
 
 
 
Det du behöver tänka på innan är att fotografera i RAW-format (ni kan läsa mer om kamerans inställningar här) och att himlen och molnen inte blir helt "utfrätta", vilket betyder att de inte skall vara kritvita i bilden utan helst gråa, annars kan det vara svårt att ändra färgen i efterhand eftersom att pixlarna då är tomma. Men har du en grå himmel och en RAW-fil (och Photohop eller Lightroom) så är du good to go! 
 
Jag visar i klippet nedan hur jag kan fixa en grå himmel superenkelt med Selective Color. Jag vet att jag är snabb, men ni kan pausa och titta igen om ni inte hänger med. Jag jobbar på att försöka göra såna här redigeringsklipp med ljud där jag pratar och talar om vad jag gör, men håll ut tills dess! 
 
 
Ni kan prenumenera på min Youtube-kanal → här
 
 
Gilla gärna inlägget om du vill se fler liknande! ♥
Och glöm inte att följa mig på bloglovin så att ni inte missar nya bilder och tipsinlägg!
 
 

Från RAW-fil till bloggbild!

Före och efter redigering. 
 
 
När jag satt och redigerade den här bilden så insåg jag hur mycket en RAW-fil verkligen kan "räddas". Det är ju en sån stor skillnad på själva RAW-filen och bilden jag sedan lägger upp! Även om ljuset den här kvällen såg mer ut som min färdiga bild så är motljus ett svårt ljus att fotografera i, speciellt när det börjar bli väldigt mörkt. Då kan det lätt bli blått, mörkt och dassigt, men fotograferar man i RAW (som jag predikar jämt om här känns det som) så går det verkligen att göra "vad som helst" med bilden... 
 
 
 
 
Såhär såg bilden ut när den fotograferades. Det är Stina som har fotat mig när vi var på väg hem från den här kvällen. Ganska (väldigt!) tråkig rakt från kameran men den hade absolut potential att bli så fin!
 
 
 
 
Såhär såg den ut efter cirka fyra minuter i Camera Raw och Photoshop CS6. Mycket bättre! Det drömmiga ljuset som vi upplevde den kvällen fick liv igen och färgerna lyfts fram ordentligt och i mycket varmare toner.
 
Jag valde att spela in när jag redigerade bilden och gjorde en liten video av det som ni kan se här nedan. Inte lika snabbspolad som förra gången men jag vet att jag kan redigera snabbt så om ni vill hänga med så kanske ni får pausa och kolla igen om det känns som att jag är för snabb. Men jag använder mig utav verktygen Selective Color (♥), Curves, Exposure och ett varmt filter i Photo Filters. Gilla gärna om ni vill se fler videos! 
 
 

Tips: Fixa oskärpa i förgrunden

Jag leker med oskärpa i förgrunden en morgon i blommiga Kungsträdgården (fångat av Elin Kero). 
 
 
Något som kan göra en bild extra instressant eller ge den ett bättre djup är vad jag kallar "ludd". 
Ludd är kanske bättre förklarat som något oskarpt i förgrunden på bilden. När jag gick igenom mina bilder från de senaste två åren så kunde jag inte låta bli att skratta för att jag använder verkligen detta så mycket! Så jag tänkte att jag skriver ett litet inlägg om det så att någon eller några utav er också kanske blir beroende av "ludd", haha! Och det är verkligen superenkelt! 
 
Såhär gör du
1. Bestäm vad/vem du vill ta kort på (och ställ dig till rätta i den vinkeln du vill fotografera i).  
2. Ta något (helst ljust för mörka grejer blir lätt bara... mörkt) som passar in i färgskalan på bilden, till exempel några löv, en tröja, eller som jag gjort här - en gren med blommor. 
3. Håll det framför kameran, i något hörn av bilden, eller rakt över, när du fotograferar. Klart!
 
Det du vill tänka på är att helst fotografera med ganska (eller allra helst - väldigt) kort skärpedjup, då blir luddet luddigare! Och ju närmare luddet är kameran desto större och luddigare blir det också. Här nedan ser ni två exempel... 
 
 
Till vänster: Ludd-blommor väldigt nära kameran, vilket resulterar i väldigt oskarpt och "luddigt" ludd. 
Till höger: Ludd-blommor cirka 10-15 centimeter från kameran, vilket resulterar i något mindre oskarpt ludd, här kan man ju ana att det är blommor som är luddet. 
 
 
Jag hoppas att ni förstod något av detta luddiga inlägg, haha! 
"Gilla" gärna inlägget nedan om ni vill se fler små (och stora) fototips!
 

Fem tips: Så håller du igång kreativiteten



 
Ibland dyker man liksom ner i en liten idé-svacka och tappar bort kreativiteten och inspirationen. Det händer mig ganska ofta när jag är stressad eller när det är dåligt väder till exempel, och det händer säkert er också vid olika tillfällen. Så jag tänkte (i vintras) att jag skulle skriva ett inlägg om det men då var jag själv så oinspirerad och trött på allt så det har liksom bara legat här som ett utkast och inte kommit längre. Men nu tänkte jag ta upp det!
 
Det går ju inte att tvinga fram kreativitet, men nästan! 
Så nu tänkte jag tipsa er om mina fem favoritgrejer som jag brukar göra när kreativiteten och inspirationen har försvunnit ur mig och jag bara vill lägga mig under en filt och kolla på serier och inte skapa något alls!
 
 
1. Var aktiv!
För att hålla igång huvudet måste du hålla igång dig själv (har jag märkt den hårda vägen)! Under tider som jag äter mer ohälsosamt och när jag knappt rör på mig så försvinner en del av lusten att skapa nytt också. Så när jag märker att jag börjar få idétorka eller när jag helt enkelt inte har lust med något annat än att ligga i soffan så brukar jag tvinga mig ut på en lång promenad eller till gymmet och slå på saker tills det känns bättre, haha! 
 
 
2. Ändra om lite i vardagen. 
Ta en omväg på väg hem från jobbet, oavsett om du åker kollektivt, cyklar eller åker bil. Kör en annan väg, testa en annan stig på din joggingrunda än den du normalt springer. Sätt dig på andra sidan matbordet/soffan som omväxling, gå in i en butik du aldrig varit på, sov på soffan en natt istället, ta trapporna istället för hissen.
 
Det här är faktiskt väldigt effektivt för mig, att bara ändra om lite och testa något nytt. Det behöver inte vara att hoppa från ett flygplan eller åka till andra sidan planeten, ibland är det enda man behöver något väldigt litet - för att skapa lite nya perspektiv i huvudet och i vardagslivet.  
 
 



 
3. Ha roligt! 
Det här låter som en självklar punkt, men en som jag tror är lätt att glömma av också i all hets och stress kring nytt material, nya blogginlägg, nya foton till portfolion och gärna en ny header till bloggen också (haha)! Ibland när jag märker att jag bara fotar för att jag måste så brukar jag boka in fotograferingar som bara är för min skull, där bilderna inte spelar så stor roll, bara att kunna slappna av och bara... ha roligt! Som till exempel när jag och Elin fotograferade lite i Kungsträdgården en morgon eller de här bilderna som ni ser i inlägget som togs när jag, min syster och Maria tog en sväng till sjön i solnedgången med våra kameror, bara för att det är kul! Så himla skönt! Skall göra massor av sånt mer i sommar... 
 
 
4. Inspireras av andra / eller inte alls!
När jag har slut på idéer så brukar jag "pinna runt" på Pinterest, scrolla runt på bloggar och instagram och titta på allt fint som alla andra har gjort, och ofta kan det hjälpa och jag får nya idéer och tankar kring vad ag vill göra för typ av bilder, vilket är superbra!
 
Men ibland kan det bara göra saken värre faktiskt, att jag blir ännu mer deppig för att jag inte håller på att göra såna här fina bilder som alla andra gör, så då brukar jag stänga av sociala medier kanske 1-2 dagar och bara ta en promenad på stan och inspireras av folk, kläder, någon låt jag lyssnar på eller något jag ser ute. Gärna på en promenad jag aldrig gått på innan som sagt, ta en ny väg eller gå åt andra hållet för en gångs skull. 
 
 
5. Ta det lungt. 
Om inget hjälper och världen och kreativiteten känns som bortblåst så behöver du nog mest troligt vila lite. Och även om jag har svårt att intala mig själv det ibland också så överlever alla även om det saknas ett blogginlägg eller en instagrambild en dag eller till och med en vecka. Eller en månad. Lägg dig under en filt och sov två timmar mitt på dagen, se en film som du sett tusen gånger och bara sluta tänk på det här med nya kreativa saker en stund. Då kommer det plötsligt tillbaka när du minst anar det! Jag lovar!
 

Bilderna på mig är fotograferade av Maria Ekblad
 
 
Tryck gärna på "gilla" här nedanför om ni tyckte om inlägget ♥
 

Såhär redigerade jag bilderna

Före & efter redigering. 
 
 
Jag ser att några frågar hur jag brukar redigera mina bilder, och jag har skrivit en del inlägg om det som ligger under kategorin "Foto & Redigeringstips", men nu tänkte jag testa något nytt och visa det genom en video istället! 
 
Jag blev inspirerad när jag såg att Lina hade gjort samma grej med några utav sina bilder och jag insåg hur kul det är att titta på hur andra redigerar sina bilder, så jag tänkte att jag slänger upp en video jag med, hoppas ni gillar den! Det tog mig 40 minuter i verkligheten men jag gjorde den väldigt snabbspolad så att ni skulle orka titta, haha! 
 
 
 
 
Skulle ni vilja se fler såna här videos?